Katalog ECTS

Projektowanie scenografii teatru lalkowego

Pedagog: dr hab. Katarzyna Proniewska-Mazurek

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Tworzenie projektu indywidualnego, dialog dydaktyczny, sporadycznie zajęcia warsztatowe i wykład.

 

Hybrydowy system pracy (w zależności od etapu rozwoju sytuacji pandemicznej - zajęcia online  lub zajęcia na na Uczelni) 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Rozmowa wstępna, umiejętność twórczego myślenia, zdanie egzaminów wstępnych na studia magisterskie na ASP w Warszawie

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

cele:

- rozwijanie umiejętności twórczego myślenia oraz interpretacji obrazu scenicznego,

- doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści.

- rozwijanie umiejętności kreowania obiektu animowanego w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki,

- rozumienie istoty charakteruscenografii teatru lalkowego

- rozwijanie umiejętności projektowania obiektu animowanego i scenografii w oparciu o  interpretację tematu zarysowanego tekście literackim,

- rozumienie roli świadomego decydowania o zastosowaniu lalki w realizacji.

- rozumienie wpływu nowych mediów na ewolucję lalki we współczesnym teatrze,

- znajomość podstawowych typów lalek

- rozwijanie postawy otwartości wobec wyzwań związanych z poszukiwaniem nowatorskich rozwiązań konstrukcyjnych oraz zastosowaniem nowoczesnych materiałów,

- rozwijanie postawy otwartości wobec umiejętności podejmowania wypowiedzi w dziedzinie rzeźby w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki,

- budowanie świadomości roli zastosowanych materiałów i ich wpływu na sposób animacji oraz budowanie znaczeń, 

- rozwijanie świadomości roli odpowiednio dobranego sposobu animacji obiektu w kontekście budowania znaczeń,

- rozwijanie rozumienia roli artysty funkcjonującego w przestrzeni sztuki współczesnej,

- przybliżanie znajomości znajomości podstawowych zasad pracy w zespole, współpracy z reżyserem i kierowania procesem realizacji projektu w pracowniach teatralnych,

- rozwijanie umiejętności tworzenia czytelnego dla pracowni projektu scenograficznego,

- rozwijanie umiejętności prezentacji zrealizowanego zadania.

 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie przedmiotu następuje w oparciu o ocenę indywidualnej pracy studenta, 

 

Obniżenie oceny nastąpi w przypadku: niepełnej realizacji zadania, wykonania pracy o obniżonej wartości artystycznej i merytorycznej, na ocenę wpływ niska frekwencja na zajęciach.

Wymagania końcowe

Realizacja projektu praktycznego, uczestnictwo na zajęciach oraz w przygotowaniu wystawy końcoworocznej,

 

W celu zaliczenia I semestru należy :
1. W ramach realizacji pierwszego zadania :
- oddać eksplikację z dopracowaną koncepcją (w formie pliku tekstowego)
- przedstawić wydrukowane materiały dokumentacyjne
- wykonać makietę sceny i scenografii
- przedstawić storyboard np. na podstawie fotografii zmian dekoracji w makiecie
- zaprezentować projekty lalek i kostiumów w formie roboczej
2. Zrealizować zadanie nr 2 (w całości)

W celu zaliczenia II semestru należy :
1. Oddać w pełni zakończone zadanie nr 1
2. Zrealizować zadanie nr 2 (zaprezentowane na początku II semestru)

 

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

K_W08 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania znaczeń;
K_W11 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;
K_W12 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń;

ABSOLWENT POTRAFIi :

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;
K_U02 wykorzystywać myślenie abstrakcyjne w rozwiązywaniu problemów plastycznych;
K_U04 korzystać w rozszerzonym zakresie z umiejętności świadomego doboru środków wyrazu w procesie ekspresji artystycznej;
K_U05 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
K_U07 dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu;
K_U11 zdefiniować i zrozumieć relacje zachodzące pomiędzy kształtem dzieła a otwartym przez nie pasmem znaczeniowym; 
K_U19 rozwijać indywidualne metody twórcze;
K_U22 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza;
K_U24 zaprezentować koncepcję swojego spektaklu i wizji jego plastyki;
K_U28 werbalizować treści emocjonalne i intelektualne na temat realizowanego spektaklu lub zdarzenia plastycznego;

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób;
K_K05 funkcjonowania zgodnie z indywidualnie wypracowanym systemem odpowiednim dla jego osobistych upodobań i uwarunkowań;
K_K06 stałego wzbogacania swojej świadomości ludzkiej i twórczej;
K_K10 krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego procesu samokształcenia;
K_K13 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.2 d 45 5 ćw. 45h
ćw. [egz.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15214