Katalog ECTS

Historia sztuki w Polsce 1890–2010

Pedagog: dr Jakub Banasiak

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium

 

zajęcia stacjonarne lub online – w zależności od obostrzeń epidemiologicznych związanych z pandemią COVID-19; 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

zaliczony I rok studiów oraz znajomość podstawowych faktów na temat sztuki polskiej XX wieku

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest przekazanie podstawowej wiedzy na temat sztuki polskiej od 1980 roku do początków XXI wieku. Zastanowimy się również nad towarzyszącymi jej procesami kulturowymi, społecznymi i historycznymi. Opisowi, analizie i interpretacji podlegać będą zarówno indywidualne dzieła i prace artystyczne, jak również teksty, instytucjonalne strategie i taktyki, a w końcu dyskursy, zmienna dynamika i stawki pola kulturowego. Ponadto zadaniem zajęć jest dostarczenie niezbędnych kategorii i narzędzi pojęciowych do interpretacji i opisu dzieł; umiejętność ich umiejscowienia w kontekście poza-artystycznym (politycznym, ekonomicznym, kulturowym itp.); zbudowanie podstawy do studiowania szczegółowych zagadnień z zakresu sztuki polskiej przełomu XX i XXI wieku.

 

TREŚCI PROGRAMOWE

Wykłady obejmują nastepujące zagadnienia:

  • sytuacja artystyczna pod koniec lat 70. (środowisko, sztuka, krytyka artystyczna, instytucje i in.)
  • sztuka wobec Sierpnia 1980
  • sztuka wobec stanu wojennego (ZPAP, neozwiązki, scena przykościelna, prasa podziemna, Kultura Zrzuty i in.)
  • sztuka po odwilży 1986 roku (nowa ekspresja, Pomarańczowa Alternatywa, Totart, Praffdata i in.)
  • 1989: przełom czy kontynuacja? (wystawy instytucjonalne początku lat 90., dyskurs)
  • sztuka po 1989 roku na przykładach twórczości wybranych artystów i artystek (nowe modele dydaktyczne, sztuka wobec transformacji ustorjowej, sztuka ciała, sztuka krytyczna, pop-banalizm)
  • sztuka ok. roku 2000 
  • sztuka po 1989 roku wobec Zagłady

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

egzamin

Wymagania końcowe

zaliczony egzamin

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Dąbrowski J., Cenzura w sztuce polskiej po 1989 roku, tom I i II, Warszawa 2014

Drągowska M., Kuryłek D. Tatar E.M., Krótka historia Grupy Ładnie, Kraków 2009
K. Redzisz, K. Sienkiewicz, Świadomość Neue Bieriemiennost, Warszawa 2013
Kowalczyk I., Ciało i władza. Sztuka krytyczna w Polsce w latach 90., Poznań 2002
Kowalczyk I., Podróż do przeszłości: interpretacje najnowszej historii w polskiej sztuce krytycznej, Warszawa 2011  
Markowska A., Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 roku, Toruń 2012
Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000, opr. zbior., wydanie 2 uzupełnione, Warszawa 2008
Piotrowski P., Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010
Sienkiewicz K., Zmiana medium. Pracownia Kowalskiego, Jelenia Góra 2011
Żmijewski. Przewodnik Krytyki Politycznej, opr. zbior., Warszawa 2012 (wybrane fragmenty: tekst Stosowane Sztuki Społeczne)

M. Kościelniak, Egoiści, Warszawa 2018

J. Banasiak, Proteuszowe czasy. Rozpad państwowego systemu sztuki 1982–1993, Warszawa 2020

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1969-1989. Momenty zwrotne w polityce i sztuce, red. Bishop C., Dziewańska M.

Co słychać?, kat. wyst., red. M. Sitkowska, Warszawa 1990

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

1. P6_WG Podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin historycznych, reprezentatywne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi dziełami

- style w sztuce i związane z nimi tradycje twórcze i odtwórcze

2. P7S_WG kontekst historyczny i kulturowy poszczególnych dyscyplin artystycznych i ich związków z innymi obszarami współczesnego życia

- wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej

- wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów

P6S_UK przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych i różnych źródeł

 

 

P6S_KR samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy

- podejmowania refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i etosem zawodu


Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Historia Sztuki / kultura miejsca s.5 o 30 2 30h
[egz.]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15686