|
Typ przedmiotu
|
Przedmiot kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Zajęcia prowadzone w roku szkolnym 2021/2022 (okres pandemii) w systemie hybrydowym; nauczanie zdalne (on-line w programie Google - Meet) połączone z zajęciami stacjonarnymi z zachowaniem wytycznych sanitarnych
Forma zajęć:
-wykłady
-ćwiczenia
Metoda dydaktyczna:
-dyskusja i dialog dydaktyczny
Realizacja projektów:
-projekty indywidualne (w tym opis wybranego tematu na podstawie zebranego materiału)
-projekty zbiorowe
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
- znajomość podstawowych i rozszerzonych pojęć z obszaru dziedziny projektowania;
- kojarzenie zależności pomiędzy tradycyjnymi kodami kulturowymi a współczesnymi formami wypowiedzi projektowej i metodami formułowania złożeń projektowych;
- zrozumienie zależności istniejących pomiędzy kreacją, formą wypowiedzi, funkcją i technologią realizacji projektu lub wydarzenia;
- umiejętność opisu projektowanego opracowania z powołaniem się na materiały tekstowe i ikonograficzne;
- umiejętność prezentacji projektu;
|
|
Wymagania końcowe
|
Omówienie założeń i wykonanie projektu, uzasadnienie wybranej formy odpowiedzi oraz metody prezentacji. Projekt powinien podejmować temat o odpowiednim stopniu skomplikowania, obejmujący założenia oparte na odpowiednio dobranej ikonografii, literaturze i materiałach, oraz elementów skorelowanych formalnie, plastycznie, użytkowo i technicznie, a także być kreacyjną wypowiedzią w odpowiednio dobranym i adekwatnym do wybranego tematu medium. Rozpoczynając pracę należy odejść od myślenia przedmiotowego na rzecz myślenia problemowego. W konsekwencji powinien powstać projekt w którym na podstawie analizy i doboru odpowiednich środków zostanie zrealizowana autorska i twórcza wypowiedź na opracowany temat.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Metoda zaliczenia - egzamin
Forma zaliczenia - ocena
Przedmiot zaliczenia - napisanie pracy zaliczeniowej oraz oddanie wykonanego ćwiczenia na zadany temat
Wymagany procent obecności na zajęciach niezbędny do zaliczenia przedmiotu: 70%
Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie
Kryteria oceny:
-ocena artystycznego i technicznego poziomu rozwiązania projektowego;
-ocena stopnia innowacyjności rozwiązania projektowego;
-ocena opracowania tekstowego (na podstawie zebranych materiałów);
-ocena jakości prezentacji projektu na wybranych nośnikach;
-ocena stopnia zaangażowania w realizację projektu oraz umiejętność efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku konsultacji oraz w wyniku dyskusji i dialogu (relacja mistrz-uczeń);
-ocena stopnia zaangażowania w realizację projektu oraz umiejętność dyskusji i dialogu z prowadzącymi;
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Opis przedmiotu:
W ramach zajęć realizowany jest rozbudowany temat badawczy, określony w sposób otwarty, umożliwiający różną i autorska interpretację - temat skorelowany z wieloma dziedzinami życia kulturalnego, społecznego i gospodarczego. Realizacja jest zależna od zainteresowań studenta związanych z własną koncepcją kształtowania doświadczeń projektowych i indywidualnymi zainteresowaniami. Na podstawie dobranych materiałów student formułuje założenia projektu, jego opis i autorski, literacki komentarz do wybranego zagadnienia. Ten wyjściowy materiał (tekst, ilustracje),ma być opracowany w formie graficznej lub medialnej adekwatnej do wybranego tematu. Rozwinięciem i projektowym zamknięciem opracowania powinna być projektowa wypowiedź w dowolnej technice – grafika, film, opracowanie wielomedialne, forma trójwymiarowa, obiekt użytkowy. Przygotowanie precyzyjnej i uzgodnionej prezentacji projektu na zakończenie semestru. Projekty mogą być prowadzone grupowo (do 3 osób). Zajęcia prowadzone są indywidualnie w ustalanych cotygodniowo terminach.
Drugie zadanie projektowe stanowi uzupełnienie zagadnień związanych z graficznym, medialnym lub trójwymiarowym rozwiązaniem przyjętego indywidualnie obszaru projektowego. Ćwiczenie ma za zadanie rozbudzenie innowacyjnego i nie-konwencjonalnego podejścia do formy i rodzaju wypowiedzi projektowej skorelowanej z treściami wywołanymi opracowywanym tematem. Praca zakończona omówioną korektowo prezentacją jest istotnym i ocenionym elementem realizacji.
Liczba godzin kontaktowych w semestrze: 120
Liczba godzin na samodzielną pracę: 30
Cele dydaktyczne:
Studenci winni nabyć umiejętność poszukiwania materiałów koniecznych do realizacji projektu ,wykształcić wrażliwość na znaczenie i umiejętność określenia kontekstów wpływających na proces projektowy. Istotne w treściach programowych pracowni jest rozwijanie indywidualnego i osobistego stosunku do wartości, refleksji, interpretacji, wiedzy i erudycji koniecznej do świadomego określania swojej postawy wobec wyzwań przed którymi postawiony jest dzisiaj każdy twórca. Pełny dobór środków do przygotowania odpowiedzi projektowej, poprzedzonej opracowanym zapisem tekstowym, ma na celu najpełniejszą i najprecyzyjniejszą prezentację opracowania (obiekt, produkt, rzeźba, fotografia, film, zdjęcia, wizualizacje 3D, animacja, działanie artystyczne, opracowanie literackie). Wymagane jest podejście kreatywne, interpretacyjne i pogłębione źródłowo.
Pogłębienie wiedzy nabytej. Uświadomienie szerokich uwarunkowań kulturowych, cywilizacyjnych, socjologicznych, antropologicznych, społecznych, technicznych, środowiskowych, rynkowych i warsztatowych jakie spełniać winna kreatywna praca projektowa. Wykształcenie studenta posiadającego zdolność do kierowania procesem projektowym wykonywanym przez zespół specjalistów o specjalnościach plastycznych, technicznych, marketingowych i ekonomicznych. Umiejętność poszukiwania materiałów koniecznych do przygotowania rozwiązania problemu projektowego, znaczenie kreacji artystycznej opartej na wiedzy, oraz do podjęcia pracy badawczej koniecznej do zrozumienia i opanowania spektrum informacji wybranych z opracowywanego obszaru.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Książki i publikacje rekomendowane:
Richard Morris - “Projektowanie produktu”, Wydawnictwa Naukowe PWN, 2009 „Sztuka Projektowania”, katalog, wstępy ZPAP 2008
Quentin Newark - „Design i grafika dzisiaj”, ABE Dom Wydawniczy, 2002
Mieczysław Porębski - „Ikonosfera”, Państwowy Instytut Wydawniczy, 1972
Alvin Toffler - „Trzecia fala”, Wydawnictwo Kurpisz, 2006
Zygmunt Bauman - „Społeczeństwo w stanie oblężenia”, Wydawnictwo Sic, 2006
Naomi Klein - „No Logo”, Świat Literacki, 2004
James Gleick – „Informacja, bit, wszechświat, rewolucja”, Wydawnictwo Znak, 2012
Kwartalnik „2+3D”, Fundacja Rzecz Piękna, wszystkie roczniki
„Od zwierząt do bogów” Yuval Noah Harari, PWN, Warszawa 2016 ‘Homo Deus, krótka historia jutra” Yuval Noah Harari, Wydawnictwo Literackie, Warszawa 2017
„Wzornictwo na Myśliwieckiej - 40 lat Wydziau Wzornictwa ASP w Warszawie” Wydanie zbiorowe, Wydawnictwo ASP w Warszawie 2018 (K. Piwocki, J. Porębski, W. Wybieralski, M. Stefanowski.)
Katalog wystawy „Projektowanie wszędzie”, Salon ASP, Galeria Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Wydawnictwo ASP w Warszawie 2018 (Kuratorzy Czesława Frejlicj , Magda Kochanowska).
Wszystkie książki dostępne poprzez Bibliotekę Główną ASP; www.academica .edu.pl
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-brak-
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi:
- samodzielnie organizować kompleksowe przedsięwzięcia projektowe i artystyczne, w tym samodzielnie analizować i interpretować badania, angazowac ludzi, organizować proces projektowy, prezentacji i realizacji projektu (K_U01)
- realizować własne koncepcje artystyczne, projektowe i organizacyjne w zakresie twórczości artystycznej oraz projektowania produktów i komunikacji wizualnej, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne (K_U02)
- rozwijać umiejętności organizacji pracy zespołu umożliwiające realizacje interdyscyplinarnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych (K_U03)
- profesjonalnie publicznie prezentować informacje dotyczące wszystkich uwarunkowań realizowanego przedsięwzięcia projektowego lub artystycznego (K_U10)
- tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne;
- posługiwać się właściwymi elementami warsztatu projektowego i artystycznego w zakresie projektowania;
- współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej;
- swobodnie posługiwać się w projektowaniu podstawowymi materiałami oraz technologiami niezbędnymi do wytwarzania projektowanych obiektów;
- projektować rozwiązania zgodne z zasadami ergonomii i podstawowymi zasadami psychologii;
- tworzyć kompozycje płaskie oraz rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień itp.;
- wykorzystywać umiejętności językowe właściwe dla kierunku studiów, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego ze szczególnym naciskiem na problematykę projektowania.
|
Absolwent zna i rozumie:
- metody kierowania procesami działań twórczych o charakterze autorskim, potrzebne do realizacji przedsięwzięć projektowych i artystycznych w kontekście przekazów wizualnych (K_W01)
- zależności pomiędzy sztukami plastycznymi a projektowaniem, zna różnorodne podejścia artystyczne i projektowe, które wzajemnie mogą być inspirujące i użyteczne w konkretnym procesie (K_W02)
- wpływ zagadnień społecznych, technicznych, ekonomicznych i środowiskowych na organizowanie procesu projektowego (K_W03)
- zagadnienia z obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, teoria mediów, antropologia kultury oraz ich związki z wykonywanym zawodem (K_W09)
- podstawowe zasady dotyczące metodologii projektowania potrzebne do realizacji własnych projektów;
- podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i projektowania;
- historię oraz współczesne zjawiska na polu sztuk plastycznych i projektowania;
- wpływ technologii, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego obiektu;
- podstawowe zasady ergonomii i psychologicznych oddziaływań produktów;
- podstawowe zasady ekologii i ekologicznych strategii projektowania;
- problematykę związaną z materiałami i technikami modelarskimi przydatnymi do ralizacji projektowanych obiektów;
|
Absolwent jest gotów do:
- świadomego stymulowania kreatywności i zdolności do podejmowania właściwych projektowych i artystycznych (K_K03)
- krytycznego, lecz konstruktywnego podejścia do istniejącej sytuacji społecznej, gospodarczej, rynkowej oraz środowiskowej, jak również własnej działalności i twórczości (K_K04)ustawicznego samokształcenia się w obszarze wykonywanego zawodu projektanta;
- samodzielnego analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei, przygotowywania dokumentacji i prezentacji;
- właściwego organizowania własnej pracy;
- adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje;
- komunikowania się społecznego w ramach pracy zespołowej w szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Prerekwizyty
Przegląd dostępnych źródeł (wydawnictwa – książki i artykuły, strony internetowe, materiały filmowe, wystawy) służący przyswojeniu wiedzy potrzebnego do pogłębionego omówienia ustalonego tematu i poznaniu istniejących rozwiązań projektowych związanych z wydanym zadaniem projektowym.
Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:
biblioteka specjalistyczna;
pracownia komputerowa z dostępem do Internetu;
modelarnia wyposażona w podstawowe urządzenia do obróbki metalu, drewna i tworzyw sztucznych:
dostęp do pracowni rzeźby i malarstwa
dostęp do druku 2D i 3D
świadome korzystanie z Internetu
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
