Wykład konwersatoryjny

Student powinien orientować się w szerokim zakresie zagadnień związanych z historią i histo-rią kultury, naukami społecznymi. Powinien posiadać podstawową wiedzę dotyczącą sztuki filmowej – zarówno fabularnej jak i filmu dokumentalnego, sztuki współczesnej. Student po-winien rozpoznawać podstawowe gatunki sztuki filmowej – rozpoznawać formy wyrazu przynależne filmowi i sztukom audiowizualnym – które tradycyjnie są przynależne kinu fikcji i kinu faktów.

Warunkiem udziału w zajęciach jest wykupienie karnetu filmowego. Koszt karnetu to: 100 zł. Szczegóły dotyczące zakupu karnetu:
https://www.akademiadokumentalna.pl/
Pula nieodpłatnych karnetów zostanie rozdysponowana osobom o trudnej sytuacji materialnej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Szczegóły dotyczące ubiegania się o bezpłat-ny karnet z powodu trudnej sytuacji materialnej zostaną podane w pierwszym tygodniu wrze-śnia na stronie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Karnety będzie można odebrać w kinie Elektronik w tygodniu poprzedzającym pierwszą pro-jekcję.
Zajęcia rozpoczynają się 7 października 2021 (czwartek)
Kontakt: gabriela.sitek@gmail.com

Metody oceny pracy studenta (udział w całościowej ocenie pracy studenta):
1. Ocena ciągła: bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność (10/100)
2. Przygotowanie recenzji / relacji / eseju w związku z wizytą studyjną w jednej z warszaw-skich galerii (10/100)
3. Końcowe zaliczenie pisemne 60/100
Warunkiem zaliczenia zajęć będzie napisanie eseju na 4-5 znormalizowanych stron w Wordzie.
4. Kontrola obecności (20/100)
Wymagana jest obecność na więcej niż połowie zajęć. Dopuszczalne są dwie nieobecności. W przypadku każdej kolejnej Uczestnik / Uczestniczka zajęć zobowiązana jest napisać recenzję lub esej o wybranym filmie – na uzgodnienie wcześniej z koordynatorką temat, na
którego projekcji był Uczestnik / Uczestniczka zajęć.
Objętość: maksymalnie 3000 znaków. Termin nadsyłania: ostatnie zajęcia w semestrze.

Zajęcia odbywają się raz w tygodniu w czwartki w kinie Elektronik. Na cały cykl składa się dwanaście bloków projekcji filmów awangardowych i filmów dokumentalnych odwołujących się do tradycji awangardy, połączonych z wykładami merytorycznymi oraz dyskusjami z zaproszonymi gośćmi.
Zajęcia rozpoczynają się o godzinie 17.00 i trwają ok. 2,5–3 godzin – w zależności od długości filmu.

Akademia filmu awangardowego jest współfinansowana przez m.st. Warszawę.

Cel zajęć:
- Student zna najważniejszych twórców i najwybitniejsze dzieła współczesnego, światowego kina awangardowego i artystycznego, ich powiązania z filmem dokumentalnym,
- Student zna najważniejsze nurty, zjawiska i twórców w historii kina awangardowego i jego relacje ze sztuką filmu dokumentalnego,
- Student zna główne sposoby pracy twórczej wykorzystywane w historii kina awangardowe-go i rozumie ich zastosowanie,
- Studenci rozumieją funkcjonowanie i znaczenie wideo i filmów awangardowych w różnych kontekstach kulturowych i potrafią wykorzystać zdobytą wiedzę we własnych projektach twórczych, potrafią wykorzystać narzędzia analityczne przyswojone na zajęciach w samo-dzielnym poszerzaniu wiedzy z zakresu sztuki współczesnej wystawianej w warszawskich galeriach,
- Student wie, na jakie zagadnienia społeczne i historyczne odpowiadały filmy awangardowe i wykorzystujące środki wypracowane na gruncie awangardy filmy dokumentalne,
- Student zna kontekst historyczno-społeczno-kulturowy współczesnego kina dokumentalnego oraz najczęściej poruszaną w konkretnych filmach problematykę, rozumie zjawiska z pola sztuki w kontekście szerszych zagadnień, w które się wpisują,
Zdobywane umiejętności:
- Student potrafi samodzielnie analizować filmy awangardowe pod kątem zastosowanych w nich rozwiązań formalnych i estetycznych,
- Student potrafi samodzielnie analizować filmy awangardowe i sztukę wideo w szerszym kontekście historycznym i społecznym,
- Student potrafi wykorzystać wiedzę o filmach awangardowych we własnych projektach twórczych.

Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia):

I. 7 października 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej
Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz

Prezentowane filmy:
“At Land”, reż. Maya Deren, 1944, 14’
“Meditation on Violence”, reż. Maya Deren, 1948, 10’
“In the Mirror of Maya Deren”, reż. Martina Kudláček, 2002, 104’

II. 14 października 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – przypadki autobio-graficzne
Prowadząca zajęcia: dr Magdalena Podsiadło

Prezentowane filmy:
“Glimpse of the Garden”, reż. Marie Menken, 1957, 4’
“Notebook”, reż. Marie Menken, 1962-1963, 10’
“Go! Go! Go!”, reż. Marie Menken, 1962-1964, 11’30
„Out-Takes from the Life of Happy Man”, reż. Jonas Mekas, 2012, 68’

III. 21 października (czwartek), godz. 17.00-20.00
Kino własne, home movies, wideodziennik / kino amatorskie w kontekście awangardy
Prowadząca zajęcia: Paulina Haratyk

Prezentowane filmy:
„Ja kinuję”, reż. Karolina Puchała-Rojek, 2012, 25'
"Narodziny człowieka", reż. Ryszard Wawrynowicz, Julian Jaskólski, 1963, 11'
„Klucz do...”, reż. Marcin Ziębiński, 1986, 16’
„Mojave”, reż. Wilhelm Sasnal¸ 2006, 6'
„Chleb”, reż Wilhelm Sasnal, 2017, 7’

IV. 28 października 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Queerowa ekspresja amerykańskiej awangardy filmowej
Prowadzący zajęcia: Karol Radziszewski

Prezentowane filmy:
„Ognie sztuczne” („Fajerwerski”) (“Fireworks”), reż. Kenneth Anger, 1947, 20’
“Kiss”, “Empire”, “Blow job”, “Chelsea Girls”, "Sleep" Andy’ego Warhola [fragmenty]
“Beautiful People”, reż. David Wojnarowicz, 1987, 30’
"Kisieland", reż. Karol Radziszewski, 2012, 30'

V. 4 listopada 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Dotyk kina. Eksperymenty Barbary Hammer
Prowadząca zajęcia: dr Krystyna Mazur
Prezentowane filmy:
“Dyketactics”, reż. Barbara Hammer 1973, 4 min.
"Sanctus”, reż. Barbara Hammer, 1990, 20 min.
“Jane Brakhage”, reż. Barbara Hammer, 1974
“Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore”, reż. Barbara Hammer, 2006, 55’
“Evidentiary Bodies”, reż. Barbara Hammer, USA, 2018, 15 min.

VI. 18 listopada 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Filmy w środowisku Fluxusu wobec nowych mediów
Prowadzący zajęcia: Antoni Michnik
“Fluxfilm Anthology”
Twórcy prezentowanych filmów: Nam June Paik, Dick Higgins, George Maciunas, Chieko Shiomi, John Cavanaugh, James Riddle, Yoko Ono, George Brecht, Robert Watts, Pieter Vanderbiek, Joe Jones, Eric Anderson, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, Paul Sharits, John Cale, Peter Kennedy, Mike Parr, Ben Vautier

VII. 25 listopada 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Przyjemność wzrokowa. Antynarracyjna polemika Laury Mulvey i Petera Wollena
Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz

Prezentowany film:
“Riddles of the Sphinx”, reż. Laura Mulvey, Peter Wollen, 1977, 92’

VIII. 2 grudnia 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Prekursorki światowej sztuki wideo
Prowadząca zajęcia: dr Marika Kuźmicz

Prezentowane prace:
“Birthday Suit With Scars and Defects”, Lisa Steele, 1974, 13’
„Vanitas”, Tamara Krikorian, 1977, 9’
„Soundsize”, Steina i Woody Vasulka, 1974, 4’40’’
„Preparação I”, Letícia Parente, 1975
„Marca Registrada”, Letícia Parente, 1975
„What a Woman Made”, Mako Idemitsu, 1973, 10’50’’
“Female Sensibility”, Lynda Benglis, 1973 14 ‘’
„Instrukcije”, Sanja Iveković, 1976, 5’59’’
„Mudīte”, Mudīte Gaiševska, 1972

IX. 9 grudnia 2021 (czwartek)
Związki cyfrowej tachnologii generatywnej ze sztuką wideo. Twórczość Steiny i Woody’ego Vasulków
Prowadzący zajęcia: prof. dr hab. Ryszard W. Klusczyński

Prezentowane prace:
“Calligrams”, Steina i Woody Vasulka, 1970, 3’30’’
“Golden Voyage”, Steina i Woody Vasulka, 1973, 14’12’’
“C-Trend”, Steina i Woody Vasulka,
“Violin Power”, Steina i Woody Vasulka,
“Vocabulary”, Steina i Woody Vasulka, 1978, 28’47’’
“In Search of the Castle…”, Steina i Woody Vasulka, 1981, 9’29’’
“Art of memory”, Steina i Woody Vasulka,
“In the Land of the Elevator Girls”, Steina i Woody Vasulka, 1989, 4’
„Warp”, Steina i Woody Vasulka,

X. 16 grudnia 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Awangarda filmowa w ujęciu postkolonialnym
Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz

Prezentowane filmy:
“Illusions”, Julie Dash, 1983, 34’
“I Am not Your Negro”, Raoul Peck, 2016, 105’

XI. 13 stycznia 2021 (czwartek) , godz. 17.00-20.00
Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycji
Prowadzący zajęcia: Sebastian Cichocki

Prezentowany film:
“Beuys” Andresa Veiela, Niemcy 2017, 107 min.

XII. 20 stycznia 2021 (czwartek), godz. 17.00-20.00
Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumental-nym
Prowadząca zajęcia: dr Gabriela Sitek

Prezentowany film:
“Dawson City: Frozen Time”, Bill Morrison, 2017, 120’

Literatura obowiązkowa:
• „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonaki-no, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, korporacja ha!art, Warszawa-Kraków 2020
• A. Pitrus, „Film awangardowy w latach 1930–1959”, w: „Kino klasyczne. Historia ki-na”, Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS, t. 2, red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2011, s. 549-66
• A. Pitrus, „Film awangardowy w latach 1960-1980”, w: „Kino epoki nowofalowej. Historia kina”, t. 3, red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS, Kraków 2015, s. 659-685
• A. Pitrus, „Film awangardowy i sztuka wideo końca wieku”, w: „Kino końca wieku. Historia kina”, t. 4., pod red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Towarzystwo Auto-rów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS, Kraków 2019, s. 867-899
• P. A. Sitney, „Visionary Film: The American Avant-Garde 1943-2000”, Oxford Uni-versity Press, New York 2002

Literatura uzupełniająca:
• M. Przylipiak, „Poetyka kina dokumentalnego”, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdań-skiego, Wydawnictwo Pomorskiej Akademii Pedagogicznej w Słupsku, Gdańsk-Słupsk 2004
• M. Radkiewicz, „»Władczynie spojrzenia«. Teoria filmu a praktyka reżyserek i arty-stek”, korporacja ha!art, Kraków 2010
• „Wideo w sztukach wizualnych”, pod red. R. W. Kluszczyńskiego, T. Załuskiego, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Galeria Labirynt, Łódź-Lublin 2018
• „Reżyserki kina. Tradycja i współczesność”, pod red. M. Radkiewicz, Rabid, Kraków 2005
• M. Podsiadło, „Autobiografizm filmowy jako ślad podmiotowej egzystencji”, Towa-rzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS, Kraków 2013
• L. Mulvey, "Do utraty wzroku. Wybór tekstów", pod red. Kamili Kuc, Lara Thomp-son, korporacja ha!art, Era Nowe Horyzonty, Kraków-Warszawa 2010