Katalog ECTS

Współczesna sztuka nowych mediów a kontekst amerykański

Pedagog: dr Ewa Bobrowska

Pole Opis
Typ przedmiotu do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

seminarium dyplomowe

Język wykładowy -brak-
Wymagania wstępne

seminarium dyplomowe dla studentów II roku 2 stopnia wszystkich wydziałów ASP

Wymagania końcowe

obecność, aktywność na zajęciach, prezentacja

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

prezentacja wybranego tekstu, obecność, aktywność na zajęciach

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Seminarium będzie poświęcone problematyce współczesności: nowoczesnej sztuce i krytyce światowej, ze szczególnym uwzględnieniem dekonstrukcji i postdekonstrukcji w filozofii i estetyce współczesnej oraz tematyce prac magisterskich. Kontekst teoretyczny zajęć wyznaczy najnowsza antologia tłumaczeń Lyotard, Derrida, Hillis Miller i inni: Kalifornijska teoria krytyczna. Antologia tekstów, IBL PAN, Warszawa 2019. Ponadto, dyskusja na zajęciach będzie dotyczyła najnowszych tekstów, krytycznych i filozoficznych dotyczących problemów sztuki współczesnej, które pozyskałam podczas mojego stażu naukowego na Uniwersytecie Kalifornijskim. Horyzont badań nad współczesną sztuką mediów zarysuje wstępna analiza tekstów zaczerpniętych z antologii Edukacja medialna jako wyzwanie, pod red. Sławomira Ratajskiego oraz tekstów Ryszarda Kluszczyńskiego.


Inspiracją do dyskusji na zajęciach będą dzieła twórców współczesnych (Bruce Nauman, Krzysztof Wodiczko, Chris Burden, Francis Alÿs, Bill Viola, Joan Jonas, Joseph Kosuth, Jasper Johns, Joseph Beuys, On Kawara, Mark Rothko) w kontekście tekstów filozoficznych i krytycznych autorów takich jak m. in.: Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Fredric Jameson, Rosalind E. Krauss, Arthur Danto. W ramach seminarium przewidziane jest również zwiedzanie najnowszych wystaw prezentowanych w galeriach takich jak: Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, CSW, Galeria Foksal.
Zależnie od zainteresowań uczestników, program seminarium może zostać poszerzony o kontekst współczesnej prozy amerykańskiej (John Barth, Vladimir Nabokov, Thomas Pynchon, Donald Barthelme, William Gaddis, Robert Coover).

Zagadnienia omawiane to współczesna sztuka i krytyka amerykańska oraz zagadnienia związane z tematyką prac magisterskich w kontekście związków między teorią a praktyką artystyczną.

Dobra znajomość angielskiego będzie mile widziana, ze względu na możliwość lektury w oryginale najnowszych tekstów nietłumaczonych jeszcze na język polski.

Dodatkowe formy zajęć:
wyjścia grupowe na aktualne wystawy do galerii związane z tematyką zajęć i przygotowywanych prac magisterskich.

Cel zajęć:
Napisanie i obrona pracy magisterskiej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Literatura (do wyboru):

odpowiadająca zagadnieniom analizowanym w pracy magisterskiej oraz do wyboru spośród poniżej wymienionych pozycji:

1. Edukacja medialna jako wyzwanie, red. S. Ratajski, Wydawnictwo ASP w Warszawie, UNESCO, 2019.
2. Lyotard, Derrida, Hillis Miller i inni: Kalifornijska teoria krytyczna. Antologia tekstów, red. E. Bobrowska, M. Murawska, M. Rudkowska, IBL PAN, Warszawa 2019.
3. Bakke M., Bio-transfiguracje: sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2010.
4. Bauman, Z., Wspólnota. W poszukiwaniu bezpieczeństwa w niepewnym świecie, przeł. J. Margasiński, Kraków 2008.
5. Braidotti, R., Podmioty nomadyczne. Ucieleśnienie i różnica seksualna w feminizmie, przeł. A. Derra, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2009.
6. Bradotti R., Po człowieku, Warszawa 2014.
7. Bobrowska E. Parateoria, warszawa 2013.
8. Bobrowska E., Retoryka współczesnej estetyki i sztuki: figura i narracja według Jeana-François Lyotarda, J. Hillisa Millera i Murraya Kriegera, Horyzonty estetyki, Warszawa 2021.
9. Bobrowska E., Retoryka prawdy uwidocznionej. Sztuka performansu, Dyskurs 2019.
10. Bobrowska, E., Filozoficzne obrazowanie śmierci,: Dyskurs, no. 24, 2017.
11. Bobrowska, E., Autokreacja jako zamazywanie umysłu, Dyskurs 27/ 2019,
12. Danto A., Bruce Nauman, "The Nation" May 8, 1995.
13. Danto A., The Artworld, "The Journal of Philosophy", Vol. 61, No. 19, American
Philosophical Association Eastern Division Sixty-First Annual Meeting. (Oct. 15, 1964), s. 571-584.
14. Danto A., The Original Creative Principle: Motherwell and Psychic Automatism, in Rosand D. ( red. ) (1997) Robert Motherwell on Paper
15. Scott Lash, Economies of Signs and Space, London 1996.
16. Derrida J., Różnia, tłum. J. Margański, w: Marginesy filozofii, tłum. A. Dziadek, J. Margański,
P. Pieniążek, Warszawa 2002.
17. Derrida J., Struktura, znak i gra w dyskursie nauk humanistycznych, tłum. K. Kłosiński,
w: tegoż, Pismo i różnica, tłum. K. Kłosiński, Warszawa 2004.
18. Derrida J., On Cosmopolitanism and Forgiveness, Routledge, 2001.
19. Foucault M., Panoptycyzm, w: Nadzorować i karać, Vintage Books, New York: 1995.
20. Haraway D., Zwierzęta laboratoryjne i ich ludzie, tłum. A. Ostolski, “Krytyka polityczna 15”, 2008.
21. Herman, J. L., Przemoc uraz psychiczny i powrót do równowagi, Gdańsk 1998.
22. Johns J., Gray, The Art Institute of Chicago, Yale University Press, New Heaven and London, 2007.
23. Jameson F., Postmodernizm, czyli logika kulturowa późnego kapitalizmu, tłum. M. Płaza, Kraków 2011.
24. Kluszczyński, R.W., Film – wideo – multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa 2002.
25. Kluszczyński, R.W., Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Łódź 2001.
26. Kluszczyński, R.W., Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu. Warszawa 2010.
27. Kluszczyński, R. W, W stronę nieantropocentrycznej ekologii., Gdańsk 2020.
28. Kluszczyński, R. W., Estetyka sztuki nowych mediów
29. Kluszczyński, R., W., Paranoidalne zwierciadła. Refleksja o tożsamości we współczesnych (multi)medialnych praktykach artystycznych.
30. Lyotard J.-F., Obłoki, w: Lyotard, Derrida, Hillis Miller i inni. kalifornijska teoria krytyczna, Antologia tekstów, red. E. Bobrowska, M. Murawska, M. Rudkowska, IBL PAN, Warszawa 2019.
31. Lyotard J.-F., Filozofia i malarstwo w dobie eksperymentu, tłum. M. P. Markowski, w: Postmodernizm, Antologia przekładów, red. R. Nycz, Kraków 1996.
32. Lyotard J.-F., Karta lektury, w: Poróżnienie, tłum. B. Banasiak, Kraków 2010.
33. Lyotard J.-F., Odpowiedź na pytanie: co to jest postmodernizm?, tłum. M. P. Markowski, w: Postmodernizm, Antologia przekładów, red. R. Nycz, Kraków 1996.
34. Malabou C., Ontologia przypadłości, Warszawa 2017.
32. Nancy J-L., Pleasure in Drawing, Fordham, New York 2013.
33. Nancy J.-L., Multiple Arts: The Muses II, Stanford California 2006.
34. Poster M., Konsumenci, użytkownicy i towary cyfrowe, tłum. A. Zbrzezny, w: Lyotard, Derrida, Hillis Miller i inni. kalifornijska teoria krytyczna, Antologia tekstów, red. E. Bobrowska, M. Murawska, M. Rudkowska, IBL PAN, Warszawa 2019.
35. R. E. Krauss, Mgnienie oka, tłum. P. Polit, tłum. A. Zbrzezny, w: Lyotard, Derrida, Hillis Miller i inni. kalifornijska teoria krytyczna, Antologia tekstów, Warszawa 2019.
36. Rorty R., Prywatna ironia i liberalna nadzieja, w: Przygodność ironia i solidarność, Warszawa 1996.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Inspiracją do dyskusji na zajęciach będą dzieła twórców współczesnych (Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Jasper Johns, Joseph Beuys, On Kawara, Mark Rothko)w kontekście tekstów filozoficznych i krytycznych autorów takich jak m. in.: Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Fredric Jameson,  Rosalind E. Krauss, Arthur Danto. W ramach seminarium przewidziane jest również zwiedzanie najnowszych wystaw prezentowanych w galeriach takich jak: Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, CSW,  Galeria Foksal.

Zależnie od zainteresowań uczestników, program seminarium może zostać poszerzony o kontekst współczesnej prozy amerykańskiej  (John Barth, Vladimir Nabokov, Thomas Pynchon, Donald Barthelme,  William Gaddis, Robert Coover).

 

Dobra znajomość angielskiego będzie mile widziana, ze względu na możliwość lektury w oryginale najnowszych tekstów nietłumaczonych jeszcze na język polski.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje
-brak-
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektury s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16004