|
Wymagania końcowe
|
W związku ze stanem epidemii, biorąc pod uwagę kontekst prawny i specyfikę programu kształcenia realizowanego w II Pracowni Rysunku dla studentów I roku zajęcia z Rysunku prowadzone w tej pracowni mogą być realizowane stacjonarnie, zdalnie lub hybrydowo. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącym chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.
I. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze zimowym r.a. 2021/2022, w przypadku dydaktyki realizowanej w trybie stacjonarnym
1. Realizacja i prezentacja minimum 12 rysunków studyjnych w formacie min. B1 na przeglądzie semestralnym:
12 rysunków studyjnych, realizowanych w pracowni w formacie min. B1 podlegających bieżącym korektom i uwzględniających następujące techniki i sposoby rysowania: rysunek linearny postaci wykonany z natury (z uwzględnieniem kierunku i źródła światła); rysunek walorowy postaci wykonany z natury (z uwzględnieniem światłocienia poprzez modelunek); rysunek walorowy postaci, wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie kreski (nawarstwianie, szrafunek); rysunek walorowy postaci wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie plamy (plama miękka, plama twarda); rysunek postaci we wnętrzu, wykonany z natury (z uwzględnieniem różnorodnych materii rysunkowych); rysunek głowy en face, wykonany z natury; rysunek głowy w ujęciu profilowym, wykonany z natury; rysunek wybranego, przeskalowanego detalu twarzy (oko, ucho, usta lub nos), wykonany z natury; rysunek postaci w nakryciu głowy lub z towarzyszącym jej przedmiotem, wykonany z natury; rysunek postaci wykonany z fotografii; rysunek wnętrza architektonicznego, wykonany z natury bądź ze szkiców; rysunek pejzażowy, wykonany z natury bądź ze szkiców.
2. Realizacja i prezentacja 20 szkiców rysunkowych na przeglądzie semestralnym.
Szkice powinny być wprawkami dla powyższych prac studyjnych
3. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
Przeglądy mają rangę kolokwium, są obowiązkowe i są realizowane w trakcie zajęć, w trybie indywidualnego pokazu prac i ich omówienia, wraz z zaleceniami wprowadzenia poprawek i korekt, z godnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1. – początek listopada (5 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 2. – połowa grudnia (11 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 3. – koniec stycznia (15 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
4. Realizacja i prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym
W semestrze zimowym 2021/2022 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie:
„Horror vacui – amor vacui.”
- ilość i format prac: 1 duża (100x140 lub 140x100cm) lub 2 mniejsze (każda w formacie: 70x100cm lub 100x70 cm).
- technika wykonania: monochromatyczne techniki rysunkowe (ołówek, węgiel, tusz, pastel, kredki, gwasz, akryl) ewentualnie wzbogacone o technikę kolażu, obiektu, asamblażu, reliefu, etc.)
Ilość prac, ich format i technika będą negocjowane w oparciu o cząstkowe korekty szkiców koncepcyjnych.
Niezależnie od wyboru formuły ilościowej zadania (jednej pracy bądź dwóch) należy odnieść się do obydwu tytułowych kategorii estetycznych (zarówno horror vacui, jak i amor vacui) nie pomijając żadnej z nich. Można zatem dokonać próby konfrontacji przeciwnych sposobów myślenia i obrazowania lub spróbować je pogodzić. Wykonanie zadania może opierać się albo o estetyczne i formalne rozwiązania odnoszące się do zagadnień umiłowania dla pustki (np. koncepcja pustki w filozofii zen i jej przełożenie na estetykę, gest malarsko-rysunkowy jako ujawnianie i unaocznienie niezamalowanego tła, minimalizm) lub leku przed nią (np. archaiczne malarstwo wazowe, sztuka dekoracyjna, tzw. sztuka ludowa, ekspresjonizm abstrakcyjny, etc.) w odniesieniu do sztuk wizualnych, bądź może bardziej ogólnie, np. sposób literacko-narracyjny, wyrażać stosunek do kenofobii jako pojęcia z zakresu psychologii. Prace, będące odpowiedzią na zadanie, mogą odnosić się także do rozważań ontologicznych (Arystoteles, Leibniz) lub mogą analizować konstruktywny i kulturotwórcze konflikty pomiędzy zwolennikami estetyki a obrońcami publicystyki i narracji, czy też też konfliktu pomiędzy awangardą (mniej znaczy więcej) a postmodernizmem (mniej znaczy nudniej). Realizacja zadania może jednakże nawiązywać także do codziennych życiowych doświadczeń, spostrzeżeń oraz inspiracji. Wykonane w ramach zadania rysunki mogą mieć charakter zarówno abstrakcyjny jak i być oparte o idiom figuratywny i narracyjny.
Zadanie semestralne zostanie omówione na początku zajęć a następnie, na bieżąco podczas zajęć i kolejnych przeglądów (Przegląd nr 1 i Przegląd nr 2) będą konsultowane szkice koncepcyjne i kolejne realizowane przez studentów etapy realizacyjne (w trybie nie rzadszym niż raz w tygodniu). Podsumowanie ukończonego zadania odbędzie się w czasie Przeglądu nr 3.
5. Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
Jeśli wystawa będzie miała charakter stacjonarny, będzie przygotowywana wspólnie, poprzez prowadzących zajęcia i studentów. Każdy student jest zobowiązany przynieść wybrane, przez prowadzących, na trzecim przeglądzie prace
II. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze zimowym r.a. 2021/2022, w przypadku dydaktyki zdalnej, realizowanej w trybie on-line
1. Realizacja i prezentacja minimum 12 rysunków studyjnych w formacie min. B1 na przeglądzie semestralnym:
12 rysunków studyjnych, realizowanych samodzielnie, poza pracownią w formacie min. B1 podlegających bieżącym korektom on-line, za pośrednictwem poczty akademickiej, narzędzia Google Meet, systemu Akademus oraz grupy utworzonej na portalu FB. Prace te powinny uwzględniać następujące techniki i sposoby rysowania:
• autoportret: rysunek linearny postaci wykonany z natury (z uwzględnieniem kierunku i źródła światła)
• autoportret: rysunek walorowy postaci w tym samym ujęciu, wykonany z natury (z uwzględnieniem światłocienia poprzez modelunek)
• autoportret: rysunek walorowy postaci, wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie kreski (nawarstwianie, szrafunek)
• autoportret: rysunek walorowy postaci wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie plamy (plama miękka, plama twarda)
• autoportret: rysunek postaci we wnętrzu, wykonany z natury (z uwzględnieniem różnorodnych materii rysunkowych)
• autoportret: rysunek głowy, wykonany z natury
• autoportret: 3 rysunki głowy w formacie 50 x 70 każdy, wykonane z natury: 1. en face; 2. en trois quarts; 3. w ujęciu profilowym
• autoportret: rysunek wybranego, przeskalowanego detalu twarzy (oko, ucho, usta lub nos), wykonany z natury
• autoportret: rysunek postaci w nakryciu głowy lub z towarzyszącym jej przedmiotem, wykonany z natury
• autoportret: rysunek postaci wykonany z fotografii
• autoportret psychologiczny: rysunek postaci lub głowy, wykonany z natury
• rysunek wnętrza architektonicznego, wykonany z natury bądź ze szkiców
• rysunek pejzażowy, wykonany z natury bądź ze szkiców
Powyższe prace rysunkowe powinny być na bieżąco konsultowane (w trakcie procesu twórczego i na jego zakończenie) za pomocą poczty akademickiej (i w miarę potrzeby za pomocą narzędzia Google Meet) nie rzadziej niż raz w tygodniu.
2. Realizacja i prezentacja minimum 20 szkiców rysunkowych na przeglądzie semestralnym
Szkice powinny być wprawkami dla powyższych prac studyjnych
3. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
Przeglądy mają charakter kolokwium, są obligatoryjne i są realizowane w trakcie trwania zajęć on-line z godnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1. – początek listopada (5 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
• Przegląd nr 2. – połowa grudnia (11 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
• Przegląd nr 3. – koniec stycznia (15 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
Prace wykonane w okresie poprzedzającym przegląd powinny być przesłane pocztą akademicką na adresy prowadzących zajęcia najpóźniej do wyznaczonego terminu przeglądu, a następnie powinny zostać skomentowane, poddane konstruktywnej krytyce, skorygowane i przedyskutowane przez prowadzących zajęcia za pomocą poczty on-line. Bezpośrednio po takim przeglądzie nastąpi podsumowanie przeglądu w obecności całej grupy studentów na spotkaniu przy użyciu narzędzia gogle meet.
4. Realizacja i prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym
W semestrze zimowym 2021/2022 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie:
„Horror vacui – amor vacui.”
- ilość i format prac: 1 duża (100x140 lub 140x100cm) lub 2 mniejsze (każda w formacie: 70x100cm lub 100x70 cm).
- technika wykonania: monochromatyczne techniki rysunkowe (ołówek, węgiel, tusz, pastel, kredki, gwasz, akryl) ewentualnie wzbogacone o technikę kolażu, obiektu, asamblażu, reliefu, etc.)
Ilość prac, ich format i technika będą negocjowane w oparciu o cząstkowe korekty szkiców koncepcyjnych.
Niezależnie od wyboru formuły ilościowej zadania (jednej pracy bądź dwóch) należy odnieść się do obydwu tytułowych kategorii estetycznych (zarówno horror vacui, jak i amor vacui) nie pomijając żadnej z nich. Można zatem dokonać próby konfrontacji przeciwnych sposobów myślenia i obrazowania lub spróbować je pogodzić. Wykonanie zadania może opierać się albo o estetyczne i formalne rozwiązania odnoszące się do zagadnień umiłowania dla pustki (np. koncepcja pustki w filozofii zen i jej przełożenie na estetykę, gest malarsko-rysunkowy jako ujawnianie i unaocznienie niezamalowanego tła, minimalizm) lub leku przed nią (np. archaiczne malarstwo wazowe, sztuka dekoracyjna, tzw. sztuka ludowa, ekspresjonizm abstrakcyjny, etc.) w odniesieniu do sztuk wizualnych, bądź może bardziej ogólnie, np. sposób literacko-narracyjny, wyrażać stosunek do kenofobii jako pojęcia z zakresu psychologii. Prace, będące odpowiedzią na zadanie, mogą odnosić się także do rozważań ontologicznych (Arystoteles, Leibniz) lub mogą analizować konstruktywny i kulturotwórcze konflikty pomiędzy zwolennikami estetyki a obrońcami publicystyki i narracji, czy też konfliktu pomiędzy awangardą (mniej znaczy więcej) a postmodernizmem (mniej znaczy nudniej). Realizacja zadania może jednakże nawiązywać także do codziennych życiowych doświadczeń, spostrzeżeń oraz inspiracji. Wykonane w ramach zadania rysunki mogą mieć charakter zarówno abstrakcyjny jak i być oparte o idiom figuratywny i narracyjny.
Zadanie semestralne zostanie omówione na początku zajęć a następnie, na bieżąco podczas zajęć i kolejnych przeglądów (Przegląd nr 1 i Przegląd nr 2) będą konsultowane szkice koncepcyjne i kolejne realizowane przez studentów etapy realizacyjne (w trybie nie rzadszym niż raz w tygodniu za pośrednictwem poczty akademickiej oraz, w miarę potrzeby, narzędzia Google Meet). Podsumowanie ukończonego zadania odbędzie się w czasie Przeglądu nr 3.
5. Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
Jeśli dydaktyka będzie miała charakter zdalny i będzie prowadzona w trybie on-line, studenci będą zobligowani do przesłania, na adresy mailowe prowadzących zajęcia dobrej jakości, cyfrowe, reprodukcje prac wybranych przez prowadzących podczas Przeglądu nr 3. Na podstawie przesłanych przez studentów materiałów, prowadzący zajęcia przygotują prezentację dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
III. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze zimowym r.a. 2021/2022, w przypadku dydaktyki hybrydowej, realizowanej stacjonarnie oraz w trybie on-line:
W przypadku dydaktyki hybrydowej, realizowanej stacjonarnie oraz w trybie on-line dopuszcza się mieszanie obu powyższych sposobów działania. Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidulanie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb, oraz biorąc pod uwagę czynniki zewnętrzne. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącym chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Pracownia Rysunku dla I roku spełnia specjalną rolę w kształceniu na Wydziale Malarstwa. Rozumiejąc tę istotną separację kształcenia studentów I roku od kształcenia studentów lat wyższych i biorąc pod uwagę warunki wstępne, jakie powinien spełniać student I roku Wydziału Malarstwa należy z całą stanowczością wymagać od niego zdobycia podstawowych i wymaganych w zakresie rysunku efektów kształcenia.
Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i pierwotny zapis myśli, a także swoista reakcja na otaczający świat powstała przecież wcześniej niż pismo, nie wspominając o trudnej sztuce retoryki. Ponadto formy rysunkowe jako jedne z najprostszych wypowiedzi plastycznych uczą samodzielnego myślenia, osobistego stosunku do rzeczywistości i wreszcie sztuki podejmowania decyzji. Umiejętność abstrahowania prostych form, zjawisk i przedmiotów z otoczenia, nadawanie im znaczeń i sensów plastycznych poprzez określenie ich kształtu, waloru czy struktury, nadawanie dominanty i rytmizacja opracowywanej powierzchni w założonym wcześniej celu wydają się równoważne z kreacją.
Już na I roku student powinien pamiętać o tym, iż nawet najrzetelniejsze studium rysunkowe wykonane z natury powinno nosić znamiona kreacji. Tak rozumiany rysunek powinien oczywiście spełniać wymogi kompozycyjne i konstrukcyjne, powinien mieć prawidłowo określone stosunki i proporcje oraz zawierać odpowiednie nasycenia walorowe. Rysunek jako najprostszy, niemal pozbawiony zapośredniczonego widzenia, zapis dowolnego fragmentu rzeczywistości, pomysłu bądź idei powinien wynikać z wnikliwej obserwacji świata. Zapis taki rozpoczyna się zwykle od pojedynczej linii, dalej jej ekwiwalentu rysunkowego w postaci kreski i poprzez jej multiplikację zmierzać ku plamie. Nieznosząca poprawek linia biegnąca to zygzakiem, to innym razem arabeską, powinna być naturalnym narzędziem studenta Wydziału Malarstwa i w sposób najprostszy pomóc mu zwizualizować bieżące rozterki, zachwyty, czy przeżycia. W dalszej kolejności student powinien posiąść również umiejętność budowy bryły za pomocą chiaroscuro i mocnych kontrastów walorowych, aby w umiejętny sposób wzmóc ekspresję swoich prac studyjnych oraz szkiców a następnie przejść do tworzenia własnych kompozycji rysunkowych opartych o naturę i wyobraźnię.
W ramach zajęć studenci przewiduje się również wspólne oglądanie bieżących wystawy sztuki zawierających problematykę rysunkową. Zajęciom towarzyszą również wykłady poświęcone poszczególnym zagadnieniom związanym z rysunkiem.
Rysunek jako samodzielna dyscyplina artystyczna może pozwolić studentowi zarówno na szybką notatkę z natury, ale także na ciekawą, wielowątkową, logiczną i pełną wypowiedź artystyczną i właśnie takiej dwoistej umiejętności rysunkowej od studentów I roku wymaga program zajeć. Dlatego oprócz codziennych szkiców i studiów z modela proponuje się studentom również rysunkową pracę z pejzażem oraz tematyczne, semestralne zadania kompozycyjne związane z ich zainteresowaniami lub z interpretacją wycinka świata widzialnego, bądź wyobrażonego. W semestrze zimowym 2021/2022 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: „Horror vacui – amor vacui”. Wykonanie zadania może opierać się albo o estetyczne i formalne rozwiązania odnoszące się do zagadnień umiłowania dla pustki lub leku przed nią w odniesieniu do sztuk wizualnych, bądź może bardziej ogólnie, np. sposób literacko-narracyjny, wyrażać stosunek do kenofobii jako pojęcia z zakresu psychologii. Prace, będące odpowiedzią na zadanie, mogą odnosić się także do rozważań ontologicznych lub mogą analizować konstruktywny i kulturotwórcze konflikty pomiędzy zwolennikami estetyki a obrońcami publicystyki i narracji, czy też konfliktu pomiędzy awangardą a postmodernizmem. Realizacja zadania może jednakże nawiązywać także do codziennych życiowych doświadczeń, spostrzeżeń oraz inspiracji.
Wobec współczesnych, nierzadko multimedialnych form wypowiedzi artystycznej młody adept sztuki powinien, być może nawet bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, posiąść podstawowe umiejętności rysunkowe. Wychodząc z założenia, iż ten, kto umie wyabstrahować z rzeczywistości mięsiste, oświetlone udo i umiejętnie skontrastować je z pozostającą w strefie cienia łydką, bez większych problemów poradzi sobie także z analizą dowolnego wycinka ze świata historii, socjologii czy polityki niezależnie od tego, czy w dalszej kolejności zechce użyć jako narzędzia: pędzla, kamery czy własnego ciała.
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
W celu realizacji zajęć niezbędne są:
- 2 przestronne, dobrze oświetlone pracownie o metrażu ok. 48 m2, każda dla grupy maksymalnie 8-9 osób (w celu zapewnienia bezpieczeństwa epidemiologicznego – powyżej 5 m2/ osobę)
- sztalugi (8 sztuk/pracownię)
- deski w formacie B1 (8 sztuk/pracownię)
- deski w formacie B0 (4 sztuki/pracownię)
- kubiki (8 sztuk/pracownię)
- 1 komoda służące do przechowywania rysunków (min. 16 szuflad).- 2 modeli zatrudniony do pozowania (1 model/pracownię)
- różnorodne rekwizyty konstruujące martwą naturę towarzyszącą modelowi
- 2 zlewozmywaki (1/pracownię)
- 2 piecyki, wraz z 2 przedłużaczami (1/pracownię)
- 2 lampy halogenowa na statywie wraz z przedłużaczem (1/pracownię)
- projektor multimedialny oraz komputer wraz z ekranem projekcyjnym (dla wykładowych metod dydaktyki – 1 komplet do pracy z dwiema grupami „na zmianę”)
- środki wirusobójcze do dezynfekcji
- krzesła (16 sztuk, po 8 sztuk/pracownię)
- maseczki do ochrony ust i nosa
- rękawiczki ochronne
- płyn do dezynfekcji (w celu zapewnienia bezpieczeństwa epidemiologicznego)
- dostęp do sieci internetowej
- dostęp do narzędzi informatycznych: system akademus, poczta akademicka, google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
|
