|
Typ przedmiotu
|
wykład kursowy z elementami konwersatorium
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład kursowy - zajęcia zbiorowe będące systematycznym, autorskim kursem historii sztuki powszechnej XVIII i XIX wieku, opartym na słowie i obrazie, także z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdane egzaminu z wiedzy o sztuce po I roku studiów I stopnia niestacjonarnych w Akademii Sztuk Pięknych
|
|
Wymagania końcowe
|
Zdany egzamin z materiału objętego programem.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. poziom wiedzy nabytej podczas wykładów
2. znajomość lektur
3. umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału
4. umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z dziełami nieznanymi
5. znajomość dzieł sztuki w zbiorach muzeów polskich i światowych
6. skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celująco)
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
1. Sztuka II połowy XVIII wieku i XIX wieku – wstęp
2. Klasycyzm
3. Twórczość Francisco Goyi
4. Romantyzm w sztuce angielskiej
5. Romantyzm w sztuce francuskiej
6. Realizm
7. Akademizm
8. Nurt historyzmu w sztuce XIX wieku
9. Prerafaelici i ruch Arts and Crafts
10. Twórczość Edouarda Maneta
11. Impresjonizm
12. Symbolizm
13. Secesja cz. I
14. Secesja cz. II
15. Zwiedzanie Galerii Sztuki Zdobniczej i Sztuki XIX wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- Sztuka świata (t. 7-8), red. P. Trzeciak, Warszawa,
- N. Pevsner, Historia architektury europejskiej, Warszawa 1976,
- M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Warszawa 1979
- W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1972 (nowe wydanie: 2005)
- A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba XIX wieku, Kraków 1980
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Z. Kępiński, Impresjonizm, Warszawa 1976
- A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba XIX wieku, Kraków 1980
- L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974
- M. Poprzęcka, Akademizm, Warszawa 1977
- M. Wallis, Secesja, Warszawa 1967
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
1. rozpoznawania, charakteryzowania i porównywania głównych epok, kręgów artystycznych oraz dzieł najwybitniejszych artystów
2. określenia warunków w jakich dzieło zostało zamówione i powstawało
3. opisania formy dzieła sztuki dawnej posługując się terminologią właściwą dla historii sztuki
4. dokonania podstawowej analizy pojedynczego dzieła sztuki, jego przybliżonego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym
5. przeprowadzenia prostej analizy porównawczej wybranych dzieł, w tym także obiektów reprezentujących różne style, środowiska czy gatunki artystyczne
6. wyszukania podstawowej literatury przedmiotu
|
1. podstaw terminologii związanej z dziełami sztuki danej epoki
2. syntetycznego obrazu sztuki omówionych podczas zajęć epok, kierunków, nurtów i tendencji.
3. podstawowego kanonu dzieł sztuki danej epoki oraz ich twórców
4. podstawowych treści i motywów ikonograficznych
|
Student/ absolwent powinien być zdolny do:
wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy w odniesieniu do dzieł, z którymi spotyka się po raz pierwszy, wykazując się najpierw spostrzegawczością podczas analizy, a następnie samodzielnością przy formułowaniu sądów
1. wykorzystywania w swej twórczości doświadczeń przeszłości
Student/ absolwent powinien wykazywać się:
1. wrażliwością na wartości artystyczne, a także estetyczne i warsztatowe dzieł swych poprzedników
2. szacunkiem do tradycji artystycznej
3. zrozumieniem i tolerancją wobec uwarunkowań kulturowych i religijnych mających znaczenie dla kształtu i treści dzieł sztuki dawnej
Student/ absolwent powinien:
1. traktować sztukę dawną jako swojego rodzaju wyzwanie mobilizujące do refleksji nad własnymi działaniami twórczymi
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:
1. skuteczne zaciemnienie
2. miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i rysowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek
3. nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękami oraz posługiwanie się przez osobę prowadzącą bezprzewodowym mikrofonem
4. ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów)
5. rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości
6. komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych
7. dostęp do Internetu podczas zajęć
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
