| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Obowiązkowy. Kształcenie teoretyczne | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Zajęcia polegają przede wszystkim na chodzeniu na wystawy, poznawaniu warszawskich galerii oraz na spotkaniach z kuratorami i artystami. |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Wymagania wstępne |
Ukończenie I roku studiów II stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie. |
||||||
| Wymagania końcowe |
Aktywne uczestniczenie w zajęciach. Frekwencja na poziomie powyżej 50 %, zadawanie pytań, wchodzenie w dyskusje, dzielenie się swoim przemyśleniami i swoim punktem widzenia. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest regularne i aktywne uczestniczenie w zajęciach (dozwolone są 3 nieobecności w semestrze). Studenci, którzy przekroczą limit 3 nieobecności, ale będą obecni na więcej niż 50% zajęć mogą, w celu polepszenia sobie oceny, napisać dodatkowe prace pisemne na tematy zadane przez prowadzącą. |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Zapoznanie studentów i studentek z tym, jak wygląda scena galeryjna w Warszawie z uwzględnieniem specyficznych różnic widocznych w programach oraz w stylach fukcjonowania danej galerii. Zapoznanie studentów i studentek z kuratorami i kuratorkami, artystami i artystkami, właścicielami i właścicielkami galerii. Zapoznanie studentów i studentek z wiedzą na temat tworzenia wystaw, pracy kuratora, relacji artysta-kurator, sposobów nawiązywania relacji z galerią, funkcjonowania w social media, tworzeniem portfolio, pisaniem opisów swoich prac itp. Zapoznanie studentów i studentek z różnicami funkcjonowania galerii państwowych i prywatnych. Zapoznanie studentów i studentek z różnymi formami wystawienniczymi i miejscami, w których można pokazywać sztukę. Innymi słowy zajęcia mają na celu wyposażenie studentów i studentki w kluczowe informacje na temat tego, w jaki sposób poruszać się w art world-zie. |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Bazylko P., Masiewicz K., Przewodnik kolekcjonowania sztuki najnowszej 2, Warszawa 2019 Borysiewicz E., Gorczyca Ł., Mazur A., Tu jest sztuka. Warszawska scena galeryjna, Warszawa 2021 Hoffmann J., Show Time. The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art, London 2014 Guzek Ł. Sztuka instalacji. Zagadnienie związku przestrzeni i obecności w sztuce współczesnej, Warszawa 2007 Muzeum Sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005 Obrist H. U., Krótka historia kuratorstwa, Kraków 2016 O'Doherty, Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Gdańsk 2015 Odszkolnić Akademię, red. M. Wasilewski, Poznań 2018 Tomaszewska M., Kuratorzy, Wrocław 2019 |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Bishop C. , Sztuczne piekła, tłum. J. Staniszewski, Warszawa 2015 Berger J., Sposoby Widzenia, Warszawa 2008 D’Alleva A. , Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2008 Dziamski G., Sztuka konceptualna: od antysztuki do sztuki, „Estetyka i Krytyka” 9/10 (2/2005-1/2006) Wodiczko K., Awangarda transformacyjna: Manifest teraźniejszości, Szum, nr 6, Warszawa 2014 Bourriaud N. , Estetyka relacyjna, Kraków 2012 Rancière J. , Polityka jako estetyka, Warszawa 2007 Piotrowski P. , Agorafilia, Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010 Żmijewski A., Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka Polityczna” nr 11/12, Warszawa 2007 Żmijewski A. , Drżące ciała, Warszawa 2008 Sienkiewicz K. , Zatańczą ci, co drżeli. Polska sztuka krytyczna, Warszawa 2014 Kwon M., One space after another. Site-specific art and locational identity, London 2004 Art and the public sphere, red. J. T. Mitchell, Chicago-London 1992 |
||||||
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie: |
|
||||||
| Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych |
Zajęcia odbywają się przede wszystkim poza Akademią. W Akademii potrzebna jest zaciemniana sala, komputer, projektor. W systemie online dostęp do komputera i internetu |
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Sztuka Mediów s.3 | o | 2 | 2 |
w. 2h |
w.
[zal. z oceną] |
