Katalog ECTS

Alternatywne obrazowanie

Pedagog: prof. Włodzimierz Szymański, Dorota Kozieradzka
Asystent/ci: Dorota Kozieradzka

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

zajęcia seminaryjne, indywidualne konsultacje, indywidualne projekty intermedialne, konsultacje i konwersatoria online, realizacja wystaw zbiorowych, organizacja indywidualnych prezentacji prac studentek i studentów

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony egzamin komisyjny po drugim semestrze pierwszego roku, weryfikacja portfolio, rozmowa

Wymagania końcowe

Realizacja pracy na zadany temat oraz jej dokumentacja w formie cyfrowej z uwzględnieniem opisu w formie tekstu.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocenie podlega:

1. Jakość pracy artystycznej zrealizowanej w ramach Pracowni Alternatywnego Obrazowania

2. Zaangażowanie w realizację zadania twórczego, uczestnictwo w przeglądach.

3. Indywidualny postęp twórczy studentki/studenta, z uwzględnieniem wykorzystania zdobytej wiedzy.

 

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program nauczania ma na celu:

 

1-Tworzenie (wielowątkowych, hybrydowych), art.-projektów wykorzystujących współczesne media i technologie, komunikacji cyfrowej.
2-Przygotowanie indywidualne i zespołowe (art.-projektu), do realizacji, wdrożenia, opis techniczny, elementy użytkowe, interface.
3-Przygotowanie studentów do tworzenia z wykorzystaniem oprogramowania (graficznego), (photoshop, ilustrator, indesign), z uwzględnieniem fotografii analogowej i cyfrowej.
4-Przygotowanie do działań z obszaru instalacji artystycznych, instalacje video, fotograficzne, asamblage, środowisko sieci, bioart.
5-Przygotowanie studentów do współpracy z agencjami i organizacjami kreującymi sztukę, kuratorzy wystaw i projektów, marchanddiser.
6-Podstawy strategii zarządzania projektem, dotyczy grupy studentów dyplomowych.
7-Autoprezentacja – dyplom.
8-Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy techniczne i kontekst realizacji (witryna sztuki).
9-Budowanie layoutu (wizualizacji dla art.-projektów).
10-Stworzenie warsztatu (narzędzi) umożliwiających realizację wybranego projektu, pc, mac, instalacja, performance, foto, interakcja, ćwiczenia wielowątkowe – hybrydowe.
11-Wizualizacje wchodzą następujące wątki:
• tematy wizualizacyjne dla witryny (i jego mentalne określenie),
• projektowanie witryny,
• kolor dla witryny,
• grafika dla witryny,
• opis techniczny i budżet dla witryny,
• interakcja multimedialna,
• światło dla witryny,
• przeniesienie witryny w środowisko sieci (facebook).
12-W ramach Artprojektu:
- Student nabywa wiedzę w ramach eksperymentowania z obrazem i dźwiękiem jako poszerzenie poznania relacji audio-wizualnych.
- Interaktywny performance.
13-Przestrzeń publiczna - nowe jej współtworzenie, przesyłanie, dzielenie się, upublicznienie, w ramach realizacji audiowizualnych poprzez nowe aplikacje (Iphone), (Internet).
14-Indywidualizacja doświadczeń multimediów, interface ciała.
15-Zagadnienia dodatkowe:
-Poszerzenie świadomości - rozumienie cyberprzestrzeni.
-Refleksje nad estetyką multimediów.
-Interface:
A-zmysłów,
B-rzeczywistości przedłożonej,
C-taktylny interface,
16-Nowe rozumienie, percepcja świata i przestrzeni w inteligentnym środowisku - sztuka w cyberprzestrzeni.
17-Badanie zagadnień - interaktywność rzeczywistości a rzeczywistość wirtualna jako medium sztuki.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Logika sensu, G. Deleuze

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Bergson, Leszek Kołakowski

Kultura jako źródło cierpień, Freud

Sapiens, Od zwierząt do bogów, Yuval Noah Harari

Teoria Widzenia, Władysław Strzemiński

Artyści o sztuce, Elżbieta Grabowski i Hanna Morawska

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U01 Absolwentka /absolwent potrafi samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów
i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;

K_U02 Absolwentka /absolwent potrafi podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;

K_U03 Absolwentka /absolwent potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;

K_U04 Absolwentka /absolwent potrafi świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;

K_U05 Absolwentka /absolwent potrafi samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych
z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;

K-U07 Absolwentka /absolwent potrafi posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów;

K_U08 Absolwentka /absolwent potrafi opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;

K_U09 Absolwentka /absolwent potrafi wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego;

K_U10 Absolwentka /absolwent potrafi formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących historii sztuki i teorii kultury;

K_W01 Absolwentka /absolwent zna i rozumie podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;

K_W03 Absolwentka /absolwent zna i rozumie elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;

K_W05 Absolwentka /absolwent zna i rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów;

K_W06 Absolwentka /absolwent zna i rozumie podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii

K_W07 Absolwentka /absolwent zna i rozumie Absolwentka /absolwent zna i rozumie podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, historii fotografii, teorii mediów oraz praktyk kuratorskich;

K_W08 Absolwentka /absolwent zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii sztuki i teorii kultury oraz tendencje rozwoju sztuki mediów;

K_W11 Absolwentka /absolwent zna i rozumie reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W12 Absolwentka /absolwent zna i rozumie elementarne zagadnienia i zasady prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej oraz podstawową problematykę związaną z finansowymi i marketingowymi aspektami zawodu artysty.

K_K01 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań
i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając
o dotychczasowe tradycje w sztuce;

K_K02 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą
i sztuką;

K_K03 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym
i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

K_K04 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;

K_K05 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;

K_K07 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do podjęcia studiów drugiego stopnia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.3 d 45 3 ćw. 45h
ćw. [egz.]
Sztuka Mediów s.5 d 45 12 ćw. 45h
ćw. [egz.]
Sztuka Mediów s.5 d 45 5 ćw. 45h
ćw. [egz.]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16806