Metody nauczania (forma zajęć).
1. Wykład (kursowy, konwersatoryjny, monograficzny) - zajęcia zbiorowe oparte na słowie w formie prezentacji treści, prelekcji o charakterze autorskim, prezentacji multimedialnej obejmujące systematyczny kurs danego przedmiotu.

2. Seminarium (niższe - kursowe, wyższe – magisterskie) - zajęcia przygotowujące studentów do wykonania, napisania, przedstawienia pracy kursowej i obronienia pracy magisterskiej.

Proseminarium – zajęcia „przy tablicy”

3. Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinie (sztuki) korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac (art.-projekt), projektowych, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej.

4. Ćwiczenia
(kreacyjne, studyjne, warsztatowe, laboratoryjne) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu multimediów – intermediów w możliwym do realizacji obszarze 2 i 3D. oraz właściwą techniką i technologią w trakcie ich realizacji.

5. Projekt indywidualny (magisterski – I i II rok) - zajęcia indywidualne pod opieką prowadzącego o charakterze dyscyplinarnym lub interdyscyplinarnym, którego planowany efekt uzależniony jest od wiedzy i umiejętności studenta nabytej w trakcie studiów.

6. e-learning - zajęcia realizowane z wykorzystaniem kształcenia za pomocą sieci Internet oraz szkolenia oparte na technologii komputerowej.

Dodatkowe formy zajęć.
1. Zajęcia w zespole prowadzone w ramach witryna sztuki, art. Projekt.
2. Tworzenie wielowątkowych hybrydowych projektów z możliwością rozszerzeń o (sieć).
3. Zajęcia i dyskusje teoretyczne wokół sztuki współczesnej prowadzone przez dr Paulinę Tenderę (UJ) służące poszerzeniu kompetencji filozoficznych i krytycznych.
4. Konsultacje indywidualne dotyczące procesu przygotowania prac dyplomowych/ zaliczeniowych w aspekcie ich teoretycznego opisu, pracy teoretycznej (dr Paulina Tendera).

Ukończone studia I stopnia. Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

1. Zdany egzamin końcowy po II roku studiów II stopnia, dotyczący zajęć praktycznych (ćwiczeń), zajęć teoretycznych (wykładów) oraz e-learningu (prezentacja multimedialna).
Praktyczna praca dyplomowa/magisterska zaprezentowana w formie wystawy (dzieła), ze szczególnym określeniem środowiska mentalnego dla wybranego tematu i sposobu realizacji.
Realizacji towarzyszy opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca podlega komisyjnej ocenie przez promotora i komisje dyplomową.

Kryteria oceny.
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu – Art. projektu.
3. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria, ćwiczenia).
4. Ocena poziomu publicznej prezentacji- Art. projektu, przestrzeń publiczna, miejska, video realizacje, performance.
Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.

Ocena konkretnego Art. projektu.

Praca magisterska.
Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy magisterskiej w postaci publicznej prezentacji i obrony jej części teoretycznej i praktycznej w obecności promotorów. Oceny dokonuje powołana przez Dziekana, Wydziałowa Komisja Dyplomowa, po zakończonej publicznej prezentacji, dyskusji, odczytaniu recenzji i tajnym głosowaniu. Pozytywna ocena skutkuje przyznaniem dyplomu magistra sztuki w dziedzinie sztuk pięknych ze wskazaniem specjalizacji Intermedia/ Multimedia.

Program nauczania ma na celu:

1-Tworzenie (wielowątkowych, hybrydowych), art.-projektów wykorzystujących współczesne media i technologie, komunikacji cyfrowej.
2-Przygotowanie indywidualne i zespołowe (art.-projektu), do realizacji, wdrożenia, opis techniczny, elementy użytkowe, interface.
3-Przygotowanie studentów do tworzenia z wykorzystaniem oprogramowania (graficznego), (photoshop, ilustrator, indesign), z uwzględnieniem fotografii analogowej i cyfrowej.
4-Przygotowanie do działań z obszaru instalacji artystycznych, instalacje video, fotograficzne, asamblage, środowisko sieci, bioart.
5-Przygotowanie studentów do współpracy z agencjami i organizacjami kreującymi sztukę, kuratorzy wystaw i projektów, marchanddiser.
6-Podstawy strategii zarządzania projektem, dotyczy grupy studentów dyplomowych.
7-Autoprezentacja – dyplom.
8-Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy techniczne i kontekst realizacji (witryna sztuki).
9-Budowanie layoutu (wizualizacji dla art.-projektów).
10-Stworzenie warsztatu (narzędzi) umożliwiających realizację wybranego projektu, pc, mac, instalacja, performance, foto, interakcja, ćwiczenia wielowątkowe – hybrydowe.
11-Wizualizacje wchodzą następujące wątki:
• tematy wizualizacyjne dla witryny (i jego mentalne określenie),
• projektowanie witryny,
• kolor dla witryny,
• grafika dla witryny,
• opis techniczny i budżet dla witryny,
• interakcja multimedialna,
• światło dla witryny,
• przeniesienie witryny w środowisko sieci (facebook).
12-W ramach Artprojektu:
- Student nabywa wiedzę w ramach eksperymentowania z obrazem i dźwiękiem jako poszerzenie poznania relacji audio-wizualnych.
- Interaktywny performance.
13-Przestrzeń publiczna - nowe jej współtworzenie, przesyłanie, dzielenie się, upublicznienie, w ramach realizacji audiowizualnych poprzez nowe aplikacje (Iphone), (Internet).
14-Indywidualizacja doświadczeń multimediów, interface ciała.
15-Zagadnienia dodatkowe:
-Poszerzenie świadomości - rozumienie cyberprzestrzeni.
-Refleksje nad estetyką multimediów.
-Interface:
A-zmysłów,
B-rzeczywistości przedłożonej,
C-taktylny interface,
16-Nowe rozumienie, percepcja świata i przestrzeni w inteligentnym środowisku - sztuka w cyberprzestrzeni.
17-Badanie zagadnień - interaktywność rzeczywistości a rzeczywistość wirtualna jako medium sztuki.

Literatura (piśmiennictwo).
1. Wirtualne REALIS. Estetyka w epoce elektroniki. Michał Ostrowicki. UNIVERSITAS. Kraków 2006.
2. Estetyka Wirtualności. Redakcja Michał Ostrowicki. UNIVERSITAS, Kraków 2005.
3. Design i grafika dzisiaj. Quentin Newark. ABE Dom wydawniczy, Warszawa 2002.
4. Czemu służy grafika Użytkowa. Alice Twemlow. ABE Dom wydawniczy, Warszawa 2006.
5. Czym jest wzornictwo. Laura Slack. ABE Dom wydawniczy, Warszawa 2006.
6. Kreatywna reklama. Ken Burtenshaw, Nik Mahon, Caroline Barfoot. Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007.
7. Typografia. Gavin Ambrose, Paul Harris. Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2008.
8. Twórcze projektowanie. Gavin Ambrose, Paul Harris. Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007.
9. Twórcze ilustrowanie. Lawrence Zeegen/Crush Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2008.
10. Inc. Sztuka wobec korporacyjnego przejmowania miejsc publicznej ekspresji (w Polsce). Kazimierz Piotrowski, Warszawa 2004.
11. Ogólnopolski kwartalnik projektowy 2+3 D.
12. Sztuka.PL.
13. Flash 4. Lynn Kyle .Wydawnictwo LYNX-SFT.
14. Twórcze projektowanie. Gavin Ambrose, Paul Harris, Wydawnictwo Naukowe PWN.
15. Time. Andy Goldsworthy. Wydawnictwo Thames&Hudson.
16. The Smashing Book edycja Polska #2. Wydawnictwo Helios.
17. Szkoła Projektowania Graficznego. David Dabner, Sheena Calvert, Anoki Casey Wydawnictwo Arkady.
18. Modi memorandi, Leksykon kultury pamięci. Wydawnictwo naukowe SCHOLAR 2014.
19. Teatr – Teatralizacja – Performatywność. Wydawnictwo UMCS w Lublinie 2016.

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych.
1. W pracowni powinien znajdować się sprzęt komputerowy z odpowiednim oprogramowaniem (adobe photoshop, illustrator, Indesign, Autodesk).
2. Sprzęt foto i video wraz z akcesoriami.
3. Sprzęt audiowizualny.
4. Sprzęt nagłośnieniowy i oświetleniowy.
5. Zaplecze potrzebne przy działaniach multimedialnych – intermedialnych.
6. Możliwość korzystania z pracowni czystej (komputerowej).
7. Możliwość korzystania z pracowni brudnej (ćwiczenia praktyczne).