Katalog ECTS

Podstawy fotografii

Pedagog: dr Izabela Maciusowicz

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Prelekcje, omawianie zadań, konsultacje, korekty i przeglądy prac fotograficznych, projekcje filmów o fotografii i fotografach.

Ćwiczenia, podczas których omawiane są zagadnienia wstępne, założenia do realizacji poszczególnych ćwiczeń oraz korekty fotografii wykonanych cyfrowo mogą być przeprowadzane zdalnie.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Wymagania końcowe

Zaliczenie wszystkich zadanych do realizacji zadań. Zaliczony komisyjny przegląd prac po I i II semestrze I roku studiów I stopnia.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Systematyczność w pracy i terminowe zaliczania realizowanych zagadnień i tematów.

Aktywne uczestniczenie w zajęciach, korektach i przeglądach.

Samodzielność i kreatywność w twórczej pracy.

Ocena umiejętności posługiwania się medium fotografii analogowej i cyfrowej – od koncepcji rozwiązania tematu, poprzez odpowiednie użycie narzędzi oraz zdobytej wiedzy i umiejętności, do prezentacji rezultatu.

Umiejętność wykorzystania zdobytych doświadczeń w ramach nauki innych przedmiotów, przewidzianych programem studiów dla I roku do realizacji tematów i zagadnień związanych z fotografią.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia mają na celu nauczenie studentów podstaw samodzielnego posługiwania się technologią związaną z fotografią analogową oraz cyfrową w zapisie obrazu, a także ukazanie możliwości wykorzystania nabytych umiejętności w dalszej pracy twórczej. Rozwijają zmysł obserwacji fotografowanej sceny i sprawność jej zapisu z wykorzystaniem naturalnego lub wykreowanego światła. Podczas zajęć studenci uczą się odpowiedniego przygotowania pliku cyfrowego do wydruku. Ważnym elementem zajęć jest również nabycie umiejętności prezentacji wykonanych fotografii w różnorodny sposób, a także stworzenia własnego portfolio. Celem zajęć jest także zwrócenie uwagi na oryginalne i indywidualne podejście do medium fotografii, co pomoże studentowi w budowie własnego charakterystycznego stylu oraz w ukierunkowaniu dalszego rozwoju artystycznego.

Zagadnienia:

Kompozycja i rodzaje planów w fotografii.

Kreatywne wykorzystanie parametrów ekspozycyjnych w fotografii.

Zdjęcie pojedyncze a cykl zdjęć.

Fotografia czarno-biała i kolor w fotografii.

Obraz analogowy a cyfrowy; różnice.

Budowa sekwencji fotografii.

Prezentacja prac fotograficznych.

Opis pracy, dotyczącej tematu „24 godziny”, mający na celu wyrażenie w tekście przez studenta swojej oryginalnej koncepcji, inspiracji i metod realizacji.

Zasady przygotowania pliku cyfrowego do druku.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Barr George, Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu, przeł. Tomasz Misiorek, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2010.

2. Davis Harold, Portrety. Kreatywna fotografia (ebook), przeł. Piotr Cieślak, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2013.

3. Juliet Hacking, red. naukowa, Historia fotografii, Wydawnictwo Arkady, 2017

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Giza Hanna Maria,Artyści mówią. Wywiady z mistrzami fotografii, Rosikon Press, 2011

2. David Hockney, Martin Gayford, Historia obrazów, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań, 2017

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:

K_U02; podejmować i realizować zadania z zakresu obrazu statycznego; P6S_UW

K_U04; świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów; P6S_UW

K_U08; opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwe źródła informacji; P6S_UW; P6S_UK

K_U09; wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego; P6S_UW; P6S_UK; P6S_UO

Absolwent zna i rozumie:

K_W01; podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień, związanych ze sztuką mediów; P6S_WG

K_W03; elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych; P6S_WG

Absolwent jest gotów do:

K_K01; zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce; P6S_KK; P6S_KO; P6S_KR

K_K03; podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnościami zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją warsztatu pracy; P6S_KO; P6S_KR; P6S_KK

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Drukarka do wydruków fotografii.

Wyposażone studio fotograficzne.

Sala z komputerem i monitorem do przeglądów i korekt prac.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 o 30 2 ćw. 30h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16853