Katalog ECTS

Tekst w przestrzeni artystycznej

Pedagog: dr hab. Maryna Tomaszewska

Pole Opis
Typ przedmiotu Przedmiot do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład (kursowy, konwersatoryjny, monograficzny) – zajęcia zbiorowe oparte na słowie w formie prezentacji treści / prelekcji o charakterze autorskim. Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny) – zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinie projektowania. Korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na I rok II stopnia

Wymagania końcowe -brak-
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Ocena systematyczności pracy i uczestnictwa w życiu pracowni.
3. Praca w grupie
4. Ocena samodzielności pracy twórczej.
5. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na realizacje artystyczne.
6. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program pracowni czerpie z tradycji dadaistów i sztuki konceptualnej, artystów takich jak Sol LeWitt, Ed Ruscha czy Barabara Kruger, którzy jako jedni z pierwszych zaczęli posługiwać się tekstem i książką jako medium wypowiedzi artystycznej. Podczas zajęć w pracowni studenci koncentrują się na badaniu języka i tekstu jako przestrzeni współczesnej sztuki i praktyki artystycznej. Poznają zagadnienia związane z szeroko rozumianym tekstem wizualnym jako autonomicznym dziełem sztuki. Ważnym aspektem procesu edukacyjnego jest refleksja nad językiem, jego relacją ze światem, jego możliwościami nazywania, a nawet redefiniowania rzeczywistości. Pracownia ma charakter intermedialny będąc na styku dyscyplin związanych z lingwistyką i sztukami wizualnymi. Ważnym aspektem pracowni są działania w obrębie internetu.

 

Poruszane zagadnienia
Tekst wizualny
Hipertekstualność
Ziny
Artist’s books
Działania postinternetowe

 

Obszary praktyczne
Praca z tekstem
Internet jako medium artysty

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Student potrafi:

– samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;

 

– współpracować z zespołem przy realizacji grupowych projektów oraz posługiwać się specjalistyczną terminologią w kontaktach z otoczeniem;

 

– opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;

Student poznaje:

– podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, mulWmediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;


– elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D, komunikacji wizualnej, mulWmediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;


– podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, historii fotografii, teorii mediów oraz praktyk kuratorskich;


– elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

Student posiada kompetencje:

– funkcjonowania jako samodzielny artysta mulWmedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą


– podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 d 45 2 ćw. 45h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.16938