Prowadzenie ćwiczeń studenckich w trybie indywidualnym i/lub grupowym.
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/**
Zajęcia warsztatowe.**
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line;
wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. *

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie
hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem
poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite (m.in. google meet).
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Dla I roku studiów jednolitych:

Zdany egzamin wstępny na studia jednolite na Wydziale Wydziale Rzeźby.

Dla II roku studiów jednolitych:

Zaliczony I i II semestr studiów.

Dla I roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony I oraz II semestr I roku studiów.

Dla II roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony II oraz III semestr II roku studiów.

Studentki/ studenci są zobowiązani do:

- Kompletnej realizacji wydanych zadań.

- Semestralnej prezentacji prac na przeglądzie w pracowni lub on-line, połączonej z grupową dyskusją na temat dzieła.

- Udziału w organizacji przeglądu semestralnego i wystawy końcowo-rocznej.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę̨ składa się̨:
- Poziom artystyczny oraz warsztatowy wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 50%

- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych podczas zajęć na jakość wykonywanych przez studenta prac 30%

- Stopień zaangażowania w pracę 10%

- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Celem jest nauka podstaw cyfrowych technik dokumentacji i kreacji artystycznej w obszarze sztuk plastycznych, w szczególności Rzeźby – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym, posługiwanie się minimum w stopniu podstawowym programami komputerowymi do edycji materiałów cyfrowych oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu technik cyfrowych jako narzędzi dokumentacji, kreacji artystycznej, przekazywania informacji, interpretacji i budowania rzeczywistości.

Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych z obszaru technik cyfrowych.

Kurs składa się z dwóch modułów.

Moduł 1 - Obowiązkowy dla I roku:

- podstawy fotografii

- dokumentacja studyjna własnych prac studentki/studenta

- dokumentacja fotograficzna procesu twórczego

- fotografia jako narzędzie projektowe/notatka

- podstawy edycji obrazu cyfrowego – edycja obrazów bitmapowych (Photoshop i pokrewne)

Moduł 2. Obowiązkowy dla II roku:

- edycja obrazu cyfrowego (edycja obrazów bitmapowych – kontynuacja), wektorowych i wideo

- podstawy prezentacji dzieł sztuki w formie cyfrowej (w tym liternictwo, podstawowe zasady przygotowania prawidłowych podpisów technicznych oraz opisów merytorycznych prac i projektów twórczych - wstęp do portfolio)

- wstęp do fotogrametrii

Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji profesjonalnej dokumentacji fotograficznej i wideo dzieł sztuk, w szczególności własnych prac rzeźbiarskich oraz wykorzystania technik cyfrowych w kreacji autorskich dzieł. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy dokumentacji studyjnej i plenerowej, poznać podstawy edycji obrazu cyfrowego bitmapowego, wektorowego i wideo, poznać podstawowe zasady prezentacji dzieł własnych w formie cyfrowej, posiąść i rozwijać umiejętność twórczego wykorzystania narzędzi cyfrowych w procesie twórczym.

- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.

- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009

- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii i teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.

- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystawy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.

- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.

- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013

Wymagana przestrzeń i wyposażenie:

1) Strefa studyjna do dokumentacji pełnowymiarowych obiektów rzeźbiarskich, fotogrametrii, pracy z modelem

2) Strefa studyjna do dokumentacji małych obiektów rzeźbiarskich, kompozycji przestrzennych, medali, makiet itp.

3) Strefa komputerowa do prowadzenia kursów technologicznych z obsługi programów komputerowych oraz do pracy własnej studentów

4) Strefa ciemni do pracy z materiałem analogowym

Komputery wyposażone w oprogramowanie - Pakiet Adobe minimum: Photoshop, Premiere, Illustrator, InDesign, Blender. Projektor wideo lub monitor TV.