Katalog ECTS

Projektowanie kostiumu

Pedagog: prof. Dorota Kołodyńska
Asystent/ci: mgr Aleksandra Reda

Pole Opis
Typ przedmiotu -brak-
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Dialog dydaktyczny z elementami zajęć warsztatowych i ćwiczeń kreacyjnych.

Konsultacje będą się odbywały z użyciem metod e-learningu: głównie wymiany e-mailowej oraz połączeń telefonicznych, a także spotkań grupowych i indywidualnych, realizowanych głównie poprzez platformę Google Meet. W indywidualnych przypadkach, po uprzednim umówieniu się, odbywać się będą konsultacje w formie tradycyjnej, z zachowaniem wymogów bezpieczeństwa obowiązujących na uczelni.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na studia licencjackie; samodzielność w myśleniu.

Wymagania końcowe

zdanie egzaminu zamykającego proces edukacji na poziomie I roku  studiów I stopnia, obejmującego zajęcia praktyczne i zajęcia teoretyczne.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena prac semestralnych będących praktyczną realizacją projektową zadanych tematów:

- ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta

- ocena poziomu wiedzy i umiejętności

- ocena poziomu prezentacji i merytorycznej oceny swojego projektu

- ocena indywidualnej kreatywności i umiejętności jej wyrażania

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

- rozwijanie indywidualnej kreatywności

- uwrażliwienie na rolę eksperymentu w procesie tworzenia

- kształcenie podstaw projektowania kostiumu

- zaznajamianie z elementami praktycznej pracy nad realizacją kostiumu

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Maria Gutkowska- Rychlewska, Historia ubiorów. Wyd. Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław- Warszawa- Kraków, 1968

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Anna Sieradzka " Tysiąc lat ubioru w Polsce" Wyd Arkady, 2003

Moda. Historia od 18-go do 20-go wieku. Tom I, II. Instytut ubiorów w Kyoto. Wyd Taschen, 2012

Antropologia Widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów. Oprac. Agata Chałupnik, Wojciech Dudzik, Leszek Kolankiewicz. Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 2008

Wiedza o kulturze, cz.3: Teatr w kulturze. Zagadnienia i wybór tekstów. Oprac. Wojciecj Dudzik, Leszek Kolankiewicz. Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 1991

Jan Kott "Szekspir współczesny", Wydawnictwo Literackie Kraków, 1991

Maria Rzepińska "Siedem wieków malarstwa europejskiego". Zakład Narodowy im. Ossolińskich, 1991

Maguelonne Toussaint-Samat "Historia stroju". W.A.B., 1998

 

 

 

 

 

 

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U02 - absolwent potrafi korzystać w rozszerzonym zakresie z różnorodnych możliwości, jakie daje sztuka mediów ( fotografia, videoart itp.);

K_U03 - absolwent potrafi świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących zz osobistych doświadczeń.

K_U04 - absolwent potrafi dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu;

K_U05 - absolwent potrafi tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną wiedzą z zakresu stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana;

K_U06 - absolwent potrafi przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i wykonawcom w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych;

K_U08 - absolwent potrafi oddziaływać na wrażliwość widza poprzez zastosowanie świadomej syntezy elementów muzyki, teatru i plastyki scenicznej;

K_U09 - absolwent potrafi korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowania spektaklu;

K_U10 - absolwent potrafi zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza;

K_U11 - absolwent potrafi w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych prezentacji projektu w formie pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej, również w odniesieniu do rozbudowanego projektu scenograficznego;

 

 

 

 

K_W01- absolwent zna szczegółowy kontekst historyczny dramatu i teorii sztuki;

K_W02- absolwent zna i rozumie szczegółowe zasady dotyczące dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_W04 - absolwent zna i rozumie kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym; 

K_W05 - absolwent zna i rozumie specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania znaczeń; 

K_W06 - absolwent zna i rozumie szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych;

K_W08 - absolwent zna i rozumie rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych; 

 

K_K01 - absolwent jest gotów do stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem zdolnym do świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy;

K_K02  - absolwent jest gotów do inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury ( w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze specjalistami w różnorodnych dziadzinach);

K_K03 - absolwent gotów jast do rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób;

K_K04 - absolwent jest gotów do świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w obszarze przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu;

K_K05 - absolwent jest gotów do profesjonalnego i świadomego podchodzenia do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej, jak też i własnych działań kreacyjnych;

K_K06 - absolwent jest gotów do rozumienia i stosowania podstawowych pojęć i zasad z zakresu prawa autorskiego;

K_K07 - absolwent gotów jest do wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej;

 

 

 

 

 

 

 

 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

komputer, drukarka, odbiornik telewizyjny, aparat cyfrowy, DVD, stoły, krzesła, maszyny do szycia, manekiny krawieckie, manekiny wystawiennicze,, stanowisko do prasowani, materiały włókiennicze, podstawowy sprzęt do farbowania tkanin; specjalistyczne albumy, czasopisma.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.2 d 90 8 ćw. 90h
ćw. [egz.]
Scenografia s.6 o 90 6 ćw. 90h
ćw. [egz.]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17397