Główną metodą dydaktyczną jest  omawianie dorobku wybranych artystów scenografów polskich II połowy XX i początków XXI wieku: Tadeusz Kantor, Józef Szajna, Władysław Hasior, Andrzej Stopka, Krystyna Zachwatowicz-Wajda, Krzysztof Pankiewicz, Jerzy Juk-Kowarski, Alan Starski, Ewa  Braun, Jerzy Gurawski, Leszek Mądzik, Andrzej Kreutz-Majewski, Grzegorz Małecki, Paweł Dobrzycki, Małgorzata Bulanda, Justyna Łagowska, Małgorzata Szcześniak, Krzysztof Garbaczewski, Aleksandra Wasilkowska, Wojciech Puś, Robert Rumas. Zajęcia opierają się na przygotowanych przez studentów prezentacjach oraz na dyskusji. 

Wymagana jest znajomość podstawowych informacji z zakresu historii sztuki i historii teatru polskiego II połowy XX wieku i początków XXI wieku. 

Na ocenę semestralną wstawioną w Akademus złoży się: obecność na zajęciach (25%)+ aktywność na zajęciach (25%) + przygotowanie omówienia twórczości wybranego scenografa (25%) + przygotowanie pracy zaliczeniowej  (25%).

Ocenie podlegać będzie aktywność studenta na zajęciach  czyli przygotowywanie wyznaczonych zadań, umiejętność prowadzenia samodzielnej analizy dzieł wybranych twórców. W skład oceny końcowej wejdzie również obecność studenta na zajęciach oraz ocena końcowej pracy pisemnej.

Celem dydaktycznym prowadzonych zajęć jest zapoznanie studenta z historią scenografii zarówno w jej wymiarze historycznym, jak i z kontekstami współczesnymi. Istotne jest by studenci kierunku scenografia nauczyli się rozpoznawać style i formy teatralne, konwencje sceniczne oraz różne przestrzenie teatralne. W trakcie semestru analizie zostanie poddany dorobek następujących scenografów polskich:

Tadeusza Kantora, Józefa Szajny, Władysława Hasiora, Andrzeja Stopki, Krystyny Zachwatowicz-Wajdowej, Krzysztofa Pankiewicza, Jerzego Juka-Kowarskiego, Alana Starskiego, Ewy Braun, Jerzego Gurawskiego, Leszka Madzia, Jerzego Grzegorzewskiego Krystiana Lupy, Andrzeja Kreutz-Majewskiego, Grzegorza Małeckiego, Pawła Dobrzyckiego, Małgorzaty Bulandy, Justyny Łagowskiej, Małgorzaty Szcześniak, Krzysztofa Garbaczewskiego, Aleksandry Wasilkowskiej, Wojciecha Pusta, Roberta Rumasa. 

1. Scenography Expanded. An introduction to contemporary performance design, ed by Joslin McKinney and Scott Palmer, Bloomsbury, 2017.

2. Odsłony współczesnej scenografii. Problemy - sylwetki - rozmowy, pod red. Katarzyny Fazan i Jadwigi Rożek-Sieraczyńskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2016.

3. Zmiana ustawienia. Polsce scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku, Instytut Teatralny im Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 2020. 

4. Zenobiusz Strzelecki, Współczesna scenografia polska, Arkady, Warszawa 1983r.

oraz strony www: Encyklopedia Teatru Polskiego oraz Ninioteka 

1.Donatella Barbieri, Costume in Performance. Materiality, Culture and the Body, Bloomsbury, 2017.

2.Joslin McKinney and Philip Butterworth, The Cambridge Introduction to Scenography, Cambridge University Press, 2009.

3.Arnold Aronson, Looking into the abyss. Essays on scenography, University of Michigan, 2005.

Zajęcia prowadzone w salach dydaktycznych na terenie budynku ASP wymagają rzutnika lub ekranu do prezentacji mulimedialnych wraz z komputerem. Zajęcia prowadzone on line skupiają się na dostępnych narzędziach i platformach w internecie, o czym studenci są poinformowani w mailu zapraszającym na zajęcia.