Katalog ECTS

Socjologia sztuki

Pedagog: dr Jakub Szreder

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Konwersatorium w trybie zdalnym

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

język angielski w stopniu wystarczającym do zapoznania się z materiałami (tekstami, filmami)

Wymagania końcowe

- egzamin w formie pracy pisemnej demonstrującej opanowanie wiedzy i umiejętność zastosowania pojęć

- na ocenę końcową ma wpływ aktywne uczestnictwo w zajęciach

- warunkiem dopuszczenia do egzaminu jest bieżące wypełnianie kart lektur (zamiast obecności)

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

aktywne uczestnictwo w zajęciach (w tym punktualne wypełnianie kart lektur) – 50%

esej końcowy – 50%

 

Kryteria oceny:

celujący
5,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale też wykonał dodatkową pracę w zakresie jej poszerzenia, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie współczesnej kultury, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na ćwiczeniach

≥ 96
bardzo dobry
5,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

91-95
bardzo dobry minus
4,65
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z drobnymi nieścisłościami, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

86-90
dobry plus
4,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z drobnymi nieścisłościami, wykazuje pewne problemy w  samodzielnym posługiwaniu się nią w analizie współczesnej kultury, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
81-85
dobry
4,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie współczesnej kultury, ale nie robi tego płynnie, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
71-80
dobry minus
3,65
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, ale nie robi tego płynnie, w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium wykazuje drobne problemy kompetencyjne

66-70
dostateczny plus
3,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych istotnych aspektów, wykazuje pewne problemy z analizą kultury współczesnej, co jest widoczne w eseju podsumowującym (zły dobór tematu czy też nieistotny, problemy z jego teoretyczną analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym), oraz przejawia się mniejszą aktywnością na dyskusjach w trakcie konwersatorium


61-65
dostateczny
3,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z większymi lukami, ma większe problemy z analizą kulturą współczesnej, w eseju wykazuje braki kompetencyjne, jest pasywny na zajęciach

 
56-60
dostateczny-
2,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z bardzo poważnymi lukami, ma większe problemy z analizą kultury współczesnej, w eseju wykazuje poważne braki kompetencyjne, jest pasywny na zajęciach

51-55
niedostateczny
2,0
nie opanował wiedzy z zakresu konwersatorium, nie jest w stanie analizować kultury współczesnej, wykazuje całkowity brak kompetencji oraz brak aktywności na zajęciach
≤ 50
nieklasyfikowany
0
brak obecności na zajęciach (ponad połowa nieusprawiedliwionych zajęć), nie wysłanie pracy w terminie
0%

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest analiza społecznego wymiaru sztuki współczesnej. Zajęcia mają charakter interdyscyplinarny. Pod dyskusję poddane zostaną teksty socjologiczne i etnograficzne, które na warsztat biorą sztukę współczesną – nie tylko jako obiekt, ale też jako metodę badawczą. Omówimy także projekty artystyczne, których ambicją jest lepsze poznanie społeczeństwa, a w szczególności krytyczne rozpoznanie zasad funkcjonowania pola sztuki. Studentki i studenci zapoznają się z podstawowymi koncepcjami z zakresu socjologii sztuki, etnografii i społecznej teorii sztuki współczesnej oraz wybranymi przykładami praktyk artystycznych z zakresu sztuki krytycznej i społecznie zaangażowanej. 

 

Plan zajęć:

Socjologia sztuki i Dlaczego artystki są biedne oraz co mogą z tym zrobić

 

1.       spotkanie organizacyjne (23.02)

2.       Zmagania i niedole artystycznego projektariatu (02.03)

Kuba Szreder, The ABC of the projectariat: living and working in a precarious art world, Manchester University Press i the Whitworth, Manchester 2021

3.       Artsploitacja (09.03)

Dana Kopel, Agains Artsploitaition, https://thebaffler.com/salvos/against-artsploitation-kopel

Precarious Workers Brigade, Working Women (2010)

4.       Ciemna materia sztuki (16.03)

Gregory Sholette, Przesyt, nadprodukcja, nadmiar [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015

5.       Robotnice sztuki (23.03)

Hans Abbing, Uwagi na temat wyzysku biednych artystów [w:] Wieczna radość. Polityczna ekonomia społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et al., Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2011

Julia Bryan-Wilson, Sztuka a praca [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015

Mikołaj Iwański, Wszystko co chciałbyś wiedzieć o pracy artystów a o co boisz się zapytać [w:] Czarna księga…

Wywiad z Katarzyną Górną (Szum)

6.       Sztuka współczesna i globalne nierówności. Przypadek rosyjskiej oligarchii. (30.03)

Andrea Fraser, L’1%, c’est moi, Texte zur Kunst, 2011

7.       Ekonomie sztuki od kuratorskiej podszewki (05.04/06.04)

Wizyta na wystawie Kryjówki. Architektura przeżycia w Zachęta. Narodowa Galeria Sztuki

8.       Cena wszystkiego

Pokaz filmu The price of Everything (Nathaniel Kahn 2018) (13.04)

9.       Instytucje artystyczne w perspektywie długiego trwania i początki spekulatywnego rynku sztuki (20.04)

Neil Cummings: Wieczna Radość [w:] Wieczna Radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et. al., Bęc Zmiana, Warszawa 2011

10.   Góry lodowe sztuki współczesnej (27.04)

Centre for Plausible Economies, Icebergian Economies of Contemporary Art (Cyber PyraMMMida, 2020): https://www.pirammmida.life/cpe

J.K. Gibson-Graham, Economic meltdown, or what an iceberg can tell us about the economy (Trade Show, 2014): http://trade-show.info/reader/economic-meltdown-or-what-an-iceberg-can-tell-us-about-the-economy/

11.   Praca i sztuka opieki (04.05)

Joanna Figiel, Podsumowanie i komentarz do zogniskowanych  wywiadów grupowych, [w:] Kozłowski, M., Sowa, J., Szreder, K. (red.) Fabryka Sztuki, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2021 

Manifesto for Maintenance Art i prace Mierle Laderman Ukieles

Hettie Judah,  Full, Messy and Beautiful [w:] Representation of Female Artists in Britain During 2019, red. Kate McMillan, Freelands Foundation, Londyn 2019

Hettie Judah, Motherhood Is Taboo in the Art World – It’s as If We’ve Sold out: Female Artists on the Impact of Having Kids., The Guardian, 02.12.2020,  www.theguardian.com/artanddesign/2020/dec/02/motherhood-taboo-art-world-sold-out-bourgeoisie

12.   Jak cię nie stać na chleb to żryj sztukę (04.05)

Hito Steyerl, Duty Free Art: Art in the Age of Planetary Civil War. (London: VERSO, 2017).

13.   Sztuka w perspektywie globalnej (11.05)

Renzo Martens, Enjoy Poverty (2008)

14.   Odwrócona gentryfikacja: sztuka na rzecz globalnej sprawiedliwości (18.05)

The Institute of Human Affairs, Value shifting [w:] Truth is Concrete, Florian Malzacher (red.), Sternberg Press, Berlin 2013

TJ Demos, Gentrification After Institutional Critique: On Renzo Martens’s Institute for Human Activities [w:] Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, Issue 40 (Autumn/Winter 2015), str. 76-89

15.   Przygotowanie do pisania esejów zaliczeniowych (25.05)

16.   Społeczne wytwarzanie wiary (01.06)

Orson Welles, F for Fake (1973)

Pierre Bourdieu, Reguły Sztuki, Universitas, Kraków 2001, str. 260 – 268, 370 - 382

17.   Artysta jako etnograf

Hal Foster, Artysta jako antropolog [w:] Powrót realnego. Awangarda u schyłku XX wieku, Universitas, Kraków 2010

Raoul Peck, Wybić całe to bydło (2021)

18.   Rasa a sprawa polska

Karolina Plinta, Czy warto litować się nad idiotami?, Magazyn Szum, 09.03.2018, https://magazynszum.pl/czy-warto-litowac-sie-nad-idiotami/

Witek Orski "White balance" - Kolekcja afrykańska Muzeum Narodowego w Szczecinie (2021), https://magazynszum.pl/white-balance-witka-orskiego-w-filharmonii-im-mieczyslawa-karlowicza-w-szczecinie/

Dorota Michalska, Have We Really Never Been Colonisers? A Decolonial Perspective on Ethnographic and Archaeological Collections in Poland, Internationale Online (2021) https://www.internationaleonline.org/opinions/1072_have_we_really_never_been_colonisers_a_decolonial_perspective_on_ethnographic_and_archaeological_collections_in_poland

Jan Sowa, Joanna Warsza, Eastern European Coloniality without Colonies, 19.01.2022, https://post.moma.org/eastern-european-coloniality-without-colonies/

 

 

 

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

W planie zajęć

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

W planie zajęć

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

- Potrafi samodzielnie poszerzać wiedzę oraz umiejętności oraz planować rozwój artystyczny i naukowy

- Potrafi planować i organizować swoją pracę intelektualną związaną z samodzielną analizą tekstów i przykładów praktyk artystycznych

- Potrafi brać udział w debatach na tematy związane z badaniami artystycznymi oraz używać specjalistycznego słownictwa

- Potrafi czytać, pisać i formułować poglądy w języku polskim i obcym

X

- Posiada zaawansowaną wiedzę niezbędną do podejmowania zagadnień twórczych i badawczych dotyczących kultury i sztuki

- Rozumie kontekst historyczny, kulturowy i społeczny współczesnych praktyk artystycznych i ich kontekstu społecznego

- Umie samodzielnie wysnuwać wnioski na podstawie osiągnięć sztuk wizualnych, nauk o kulturze oraz o społeczeństwie

- Posiada podstawową wiedzę z zakresu metodologii prowadzenia pracy twórczej i badawczej, która przygotuje go do podjęcie w przyszłości samodzielnej pracy badawczej na poziomie licencjatu

- rozumie społeczne i ekonomiczne uwarunkowania funkcjonowania instytucji związanych ze sferą działalności artystycznej

 

- Potrafi podejmować samodzielne prace badawcze polegająca na samodzielnym wyszukiwaniu źródeł i sformułowaniu eseju teoretycznego

- Potrafi krytycznie podchodzić do odbieranych treści z zakresu socjologii sztuki i współczesnych praktyk artystycznych

- Potrafi etycznie i odpowiedzialnie wykonywać zadania badawcze

- Potrafi skutecznie i adekwatnie komunikować przebieg swojej pracy twórczej i badawczej, także przy użyciu technologii informacyjnych

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

połączenie internetowe, laptop z mikrofonem i kamerą

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.2 o 30 3 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17455