Katalog ECTS

Warsztaty wiedzy historii sztuki współczesnej

Pedagog: dr hab. Luiza Nader

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

brak

Wymagania końcowe

prezentacja ustna, tekst zaliczeniowy

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

udział w zajęciach, aktywność, prezentacja ustna, tekst zaliczeniowy

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest nauka podstawowych umiejętności, leżących u fundamentów warsztatu historii sztuki: wrażliwego widzenia/polisensorycznej percepcji,  umiejętnego wypowiadania się o sztuce, pierwszych prób analizy i interpretacji dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej w szerokim przekroju mediów, technik, materiałów itd. (z wyłączeniem architektury). Nasze badania prac artystycznych będą odbywać się in situ: w warszawskich instytucjach artystycznych, muzealnych magazynach, pracowniach i archiwach. Na zajęciach przewidziani są również goście – uznani kuratorzy, muzealnicy, artystki/artyści, historycy/historyczki sztuki, którzy podzielą się z nami swoimi doświadczeniami badawczymi. W roku akademickim 2020/21 ze względu na pandemię COViD-19 zajęcia odbywają się on-line, natomiast studentki zobowiązane są do samodzielnego przygotowania do zajęć (analiz prac artystycznych in-situ) we wskazanych przez sylabus instytucjach.

1.     Zajęcia organizacyjne. on-line

2.     Opis – wprowadzenie. on-line

Praca własna: prezentacja dzieł wybranych przez studentki i studentów.

Dyskusja dotycząca strategii analitycznych i interpretacyjnych wybranych autorów.

- A. Jakubowska, Portret wielokrotny dzieła Aliny Szapocznikow, Poznań 2007, 96-124.

- P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu, Poznań: Rebis 1999, s.10-22.

3. Spotkanie na wystawie "Kto napisze historię łez", Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

4. Spotkania na wystawie "Niewidoczne" i "Pałac", Muzeum Warszawy.

5. Spotkanie na wystawie "Take my eyes", galeria Lokal 30.

6. Spotkanie na wystawie Natalii Romik, Galeria Zachęta.

7. Spotkanie na wystawie Mieczysława Wejmana, Żydowski Instytut Historyczny.

8. Zajęcia analityczno-intepretacyjne.

9. Zajęcia analityczno- intepretacyjne.

10.Zajęcia analityczno-intepretacyjne.

11. Zajęcia analityczno-intepretacyjne.

12. Zajęcia analityczno-intepretacyjne.

13, 14, 15. j.w.

 

Uwaga: ze względu na pandemię Covid-19 kolejność wizyt w galeriach oraz ich forma mogą się zmienić.

 

 

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

-" Artmargins" https://artmargins.com/

- "Artium Quaestiones" http://arthist.amu.edu.pl/artium-quaestones/artium-quaestiones-i/

- Awangarda w bloku, red. G. Świtek, Warszawa 2010.

- L. Brogowski, Powidoki i po…, Gdańsk 2001.

- E. Domańska, Historia egzystencjalna, Warszawa 2012.

- A. Jakubowska, Portret wielokrotny dzieła Aliny Szapocznikow, Poznań 2007.

- D. Jarecka, Erna Rosenstein. Mogę powtarzać tylko nieświadomie, Warszawa 2014.

- I. Kowalczyk, Podróż do przeszłości. Interpretacje najnowszej historii w polskiej sztuce krytycznej, Warszawa 2010.

- A. Markowska, Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 r., Toruń 2012.

- "Miejsce. Studia na sztuką i architekturą polską XX i XXI wieku" http://miejsce.asp.waw.pl/

- L. Nader, Afektywna historia sztuki, "Teksty drugie" 2014 nr 1, s. 14-40.

- M. Poprzęcka, Impas, Gdańsk 2019.

- P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań 1999, s. 10-38.

- Ł. Ronduda, Awangarda. Sztuka polska lat 70., Warszawa 2009.

- A. Turowski, Budowniczowie świata, Kraków: Universitas 2000.

- A. Turowski, Biomorfizm, Gdańsk 2019.

- "Widok"https://www.pismowidok.org/

- W. Strzemiński, Teoria widzenia, Kraków 1974.

- Zaraz po wojnie, red. A. Szewczyk, J. Kordjak, Warszawa 2015.

 

 

 

 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

- L. Brogowski, Powidoki i po…, Gdańsk 2001.

- W. Kandyński, O duchowości w sztuce, Łódź 1996.

- W. Strzemiński, Teoria widzenia, Kraków 1958.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje


Studentka/student potrafi:
1. Swobodnie i poprawnie stosować poznaną, fachową terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy
2. Samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł

Studentka/student zna:

1. podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów


Studentka/student jest gotowa/gotów do:
1. do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

tablica, flamastry, komputer, projektor, głośniki

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.2 o 30 2 ćw. 30h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17459