Katalog ECTS

Laboratorium Muzeum Kobiet

Pedagog: dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Laboratorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

seminarium połączone z warsztatami

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

brak

Wymagania końcowe -brak-
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Na zaliczenie przedmiotu składają się następujące elementy:

- obecność na zajęciach (student/ka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności)

- aktywność na zajęciach

- krótki tekst

- praca podczas przygotowania wystawy w Muzeum Warszawy

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Laboratorium Muzeum Kobiet

 

Prowadzenie: Dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz, gościnnie: dr hab. Zuzanna Janin

Wtorki g. 14-17.

 

Opis.

Nasze laboratorium to przestrzeń myślenia i działania, dyskusji, czytania i szkicowania, zbierania, łączenia, współtworzenia, krytycznej/a zarazem afirmatywnej pracy konceptualnej i organizacyjnej na rzecz Muzeum Kobiet, niesformalizowanej, potencjalnej i radyklanej instytucji, instytucji, do której powstania w Polsce chcemy dążyć. Nasze laboratorium to laboratorium refleksji, czym mogą być i jak mogą funkcjonować muzea skoncentrowane na herstoriach, w jaki sposób budować ich kolekcje, archiwa, wystawy, dyskurs krytyki artystycznej i teorii/praktyki akademickiej. Naszym celem jest łączenie sił, myśli, działań, dzielenie się, troszczenie, wspieranie, otwieranie. Zarówno prowadzące laboratorium, jak i zaproszone przez nas gościnie będą prezentować swój dorobek, prace, aktywności, doświadczenia, archiwa etc., dzielić się refleksją na temat obecnego stanu pola artystycznego i kulturowego, wizjami, czym Muzeum Kobiet mogłoby być w swej postaci zarówno organizacyjnej, jak i wizualnej, merytorycznej i architektonicznej, akademickiej i artystycznej. Dodatkowo studentki i studenci uczestniczący w laboratorium, pod kierunkiem dr Mariki Kuźmicz otrzymają zadanie przepisania w kierunku herstorii kolekcji Muzeum Warszawy. Rezultaty ich działań w formie wystawy zostaną wyeksponowane w jednej z galerii Muzeum Warszawy.

 

* Koncepcja Muzeum Kobiet została zainicjowana przez Zuzannę Janin. Radę Muzeum Kobiet tworzą: Zuzanna Janin, Luiza Nader, Agnieszka Rayzacher, Magdalena Ujma i Marika Kuźmicz.

 

 

1 semestr 2021/22

 

1.     Spotkanie organizacyjne. Czym jest Laboratorium Muzeum Kobiet? W kierunku radykalnej wyobraźni. Prowadzenie: dr hab. Luiza Nader i dr Marika Kuźmicz. [5.10]

2.     Kolekcja. W kierunku herstorii. Spotkanie w Muzeum Warszawy [12.10]

3.     Studentka/She student. Spotkanie z dr hab. Zuzanną Janin na wystawie w Muzeum Uniwersytetu Warszawskiego [19.10].

4.     Spotkanie z dr hab. Zuzanną Janin. Prezentacja wybranych prac i rodzinnego archiwum. [26.10]

Lektury:

Zuzanna Janin, Biała Kruk, Labirynt Lublin, lokal_30 Warszawa

Zuzanna Janin, Dom przekształcony w bryły geometryczne, Galeria Foksal Warszawa

5.     Słodko-gorzka. Funkcjonowanie feministycznej instytucji kultury w neokonserwatywnej rzeczywistości. Spotkanie z Agnieszką Rayzacher.[WZKW, 9.11]

Lektury: https://semfem.pl/2021/03/06/xviii-semfem/ oraz cz. 2 https://semfem.pl/2021/05/14/xix-semfem-drogi-do-feminizmu-paths-to-feminism/

6.     Herstorie. Przepisywanie kolekcji Muzeum Warszawy [16.11]

7.     Ekofeminizm. Spotkanie z Siostrami Rzekami [23.11]

8.     Herstorie. Przepisywanie kolekcji Muzeum Warszawy.[30.11]

9.     Krytyka feministyczna. Spotkanie z Magdaleną Ujmą. [7.12]

Lektury: 

M. Ujma, Krytyczki w Polsce po 1989 roku, w: Polki, patriotki, rebeliantki, red. I. Kowalczyk, Galeria Miejska Arsenał, Poznań 2018, s. 176-191.

M. Ujma, Krytyka feministyczna w Polsce. Zarys problematyki, w: Krytyka artystyczna kobiet. Sztuka w perspektywie kobiecego doświadczenia XIX-XXI wieku, red. B. Łazarz, J. M. Sosnowska, IS PAN, Warszawa 2019, s. 392-416.

10.  C.d. [14.12]

11.  Herstorie. Przepisywanie kolekcji Muzeum Warszawy. [21.12]

12. c.d. [04.01]

13.  Spotkanie z Karoliną Wiktor. [11.01]

14.  1.     Globalne Muzeum (Sztuki) Kobiet. Spotkanie z dr hab. Agatą Jakubowską [18.01]

Lektury:

M. Reilly, “Introduction: Toward Transnational Feminisms”, w: Global Feminisms: New Directions in Contemporary Art, London/New York: Merrell, 2007, s. 14-17, 38-45 (lektura całego tekstu jest jak najbardziej wskazana)

P. Piotrowski, Od globalnej do alterglobalistycznej historii sztuki, Teksty Drugie : teoria literatury, krytyka, interpretacja, 2013, nr 1-2 (139-140), s. 269-291

15.  Dyskusja publiczna: jakiego Muzeum, jakiego Muzeum Kobiet potrzebujemy? 25.01

 

2 semestr

 

1. Praca nad koncepcją wystawy w Muzeum Warszawy

2. j.w.

3. j.w.

4. j.w

5. j.w.

6. Prezentacje tekstów przez studentki i studentów.

7.j.w.

8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. j.w.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

W.G. Sebald, Pierścienie Saturna. Angielska pielgrzymka, Wrocław 2020.

J. Trybuś, M. Jurkiewicz, M. Mycielska (red.), Rzeczy warszawskie, Warszawa 2017. 

A. Jakubowska, Wstęp (Historia wystaw sztuki kobiet w Polsce), "Sztuka i dokumentacja" nr 15, 2016. 

L. Nochlin, "Why Have There Been No Great Women Artists?” (1971), w: Women Artits. The Linda Nochlin Reader, red. M. Reilly, Londyn 2015. [tłum. polskie: L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, „Ośka” 1999, nr 3, s. 52 – 56.]

L. Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists? Thirty Years After, w: idem, s. 322-350.

L. Nochlin, Starting from Scratch: The Beginnings of Feminist Art History, w: idem, s. 188-199.

R. Parker, G. Pollock, Old Mistresses: Women, Art and Ideology, Londyn 2013. 

W. Chadwick, Women, Art, and Society, Londyn 2012.

J. Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003. 

G. Pollock, Differencing the Canon, London 1999.

N. Broude, M. D. Garrard, Feminism and Art History. Questioning the Litany, Nowy Jork 1982.

A. K. Levin, Gender, Sexuality and Museums. A Routledge Reader, Routledge, 2010.

A. Dimitrakaki, L. Perry, red., Politics in A Glass Case: Feminism, curating and art exhibitions 1970-2010, Liverpool University Press 2015.

Women’s: Museum. Curatorial Politics in Feminism, Education, History, and Art | Frauen: Museum. Politiken des Kuratorischen in Feminismus, Bildung, Geschichte und Kunst, red. E. Krasny, Frauenmuseum Meran, Löcker, 2013.

 

https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/ccBLAM

 

Griselda Pollock, The Virtual Feminist Museum, http://arts.brighton.ac.uk/projects/irn/workshops-and-symposia/smithsonian/the-virtual-feminist-museum-griselda-pollock

 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

A. Boime, The Case of Rosa Bonheur. Why Should a Woman Want to Be  More Like a Man? "Art History" 1981, nr 4, vol. 4, s. 384-409. T. Garb, Sisters of the Brush: Women's Artistic Culture in Late Nineteenth-century Paris, Londyn 1994.

 E. Wayand Barber, Women's Work: The First 20,000 Years : Women, Cloth, and Society in Early Times, Nowy Jork, 1994. 

A. Szwarc, A. Żarnowska. Kobiety wśród twórców kultury intelektualnej i artystycznej w dobie rozbiorów i w niepodległym państwie polskim, Warszawa 1996. 

A. Jakubowska (red.), Artystki polskie, Warszawa-Bielsko-Biała, 2011.

J. Kalita, M. Sikorska-Kowalska, Portret kobiecy. Polki w realiach epoki. Życie prywatne Polaków w XIX w., t. 2, Łódź 2014.

M. Madejska, Aleja włókniarek, Wołowiec 2019.

E. Otto, P. Rössler, Bauhaus Women: A Global Perspective, Londyn 2019.

Kassia St. Clair, The Golden Thread: How Fabric Changed History, Nowy Jork 2020.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

 

Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• Podejmować samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie.
• samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach

 

Umiejętności:
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
K_U07

 

Wiedza
Student zna i rozumie:
• metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• założenia tworzenia zbiorów dziedzictwa historycznego
• metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
K_W06

Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• efektywnego sterowania własną pracą twórczą i krytycznego oceniania stopnia jej zaawansowania i poziomu artystycznego.
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
• efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.

 

 

Kompetencje społeczne:
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.2 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.4 d 60 6 60h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.4 d 60 6 60h
[zal. z oceną]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17478