Wykład uwzględniający bogato ilustrowaną prezentację multimedialną, uzupełniany materiałami audio-wizualnymi, od 1.04 zajęcia w trybie online

Brak

Esej audio-wizualny pokazujący indywidualną perspektywę i spojrzenie studenta_tki na wybrane 3 zjawiska omawiane podczas zajęć (formuła dobrana indywidualnie przez studentkę_ta po konsultacji z prowadzącą, może przybrać np. kształt dziennika estetycznego)

Wykład ma na celu usystematyzowanie wiedzy na temat sztuki XX i XXI w. poprzez przybliżenie i scharakteryzowanie najważniejszych dla tego okresu zjawisk, współtworzących je artystów oraz omówienie przełomowych wystaw. Nie tylko prześledzimy zmiany jakie zachodziły w sztuce od przełomu XIX i XX wieku, lecz przede wszystkim zrozumiemy ich przyczyny i konsekwencje, które obserwujemy w sztuce do dziś.

Poszczególne omawiane case studies posłużą nam do wyjaśnienia ideowych założeń różnych zjawisk artystycznych. Zajęcia przyczynią się ujawnieniu mechanizmów społecznych, politycznych, ekonomicznych i historycznych, które uwarunkowały różne zjawiska w sztuce.

Carlson M., Performans, Warszawa 2007;
Guilbaut S., Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej, Warszawa 1992;
O’Doherty, Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Gdańsk 2015;
Passeron R., Encyklopedia surrealizmu, Warszawa 1993;
Pawłowski T., Happening, Warszawa 1988;
Piotrowski P., Znaczenia modernizmu, Poznań 1999;
Strożek P., Nic, to znaczy wszystko. Interpretacje niemieckiego dada, Warszawa 2016;
Turowski A., Budowniczowie świata, Kraków 2000;

Fischer-Lichte E., Estetyka performatywności, Kraków 2008;
Goldberg R., Performance Art. From Futurism to the Present, London 2011.

Sala z rzutnikiem