|
Wymagania końcowe
|
W związku ze stanem epidemii, biorąc pod uwagę kontekst prawny i specyfikę programu kształcenia realizowanego w II Pracowni Rysunku dla studentów I roku zajęcia z Rysunku prowadzone w tej pracowni mogą być realizowane stacjonarnie, zdalnie lub hybrydowo. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącym chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.
I. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze zimowym r.a. 2021/2022, w przypadku dydaktyki realizowanej w trybie stacjonarnym:
1. Realizacja i prezentacja minimum 12 rysunków studyjnych w formacie min. B1 na przeglądzie semestralnym:
12 rysunków studyjnych, realizowanych w pracowni w formacie min. B1 podlegających bieżącym korektom i uwzględniających następujące techniki i sposoby rysowania (lub ich elementy): rysunek z natury wykonany kryjąco białą i czarną farbą, uwzględniający nieskończoną liczbę walorów; rysunek z natury wykonany transparentnie poprzez lawowanie tuszem czarnym lub kolorem sepii; rysunek wykonany węglem, farbą, tuszem lub pastel, uwzględniający tylko dwa walory: czerń i biel (podkładu); rysunek z natury wykonany węglem, farbą, tuszem lub ołówkiem, uwzgledniający trzy walory: czerń, szarość i biel (podkładu); rysunek studyjny wykonany w dowolnej technice w monumentalnym formacie (min. B0); szybkie rysunki szkicowe z natury w formacie B1; rysunek studyjny z natury w małym formacie (max. A4); konstrukcyjny rysunek z natury uwzględniający anatomię i proporcje postaci; rysunek wnętrza wykonany z natury uwzględniający wykres perspektywy zbieżnej (najlepiej wnętrze z posadzką ornamentalną, parkietażem lub z powtarzalnym raportem); rysunek perspektywiczny fragmentu architektury wykonany z natury, z uwzględnieniem światłocienia; rysunek foto-realistyczny wykonany na podstawie samodzielnie wykonanej fotografii martwej natury, wykonany ołówkiem lub węglem; rysunek interpretujący dany fragment rzeczywistości (synteza, analiza, zmiana znaczenia, zawężenie środków wyrazu, mnogość technik, zmiana kontekstu, wyabstrachowanie, etc.); rysunek pejzażowy wykonany z natury lub ze szkiców w dowolnej technice, uwzględniający perspektywę powietrzną i nastrój wybranego wycinka krajobrazu.
2. Realizacja i prezentacja 20 szkiców rysunkowych na przeglądzie semestralnym.
Szkice powinny być wprawkami dla powyższych prac studyjnych
3. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
Przeglądy mają rangę kolokwium, są obowiązkowe i są realizowane w trakcie zajęć, w trybie indywidualnego pokazu prac i ich omówienia, wraz z zaleceniami wprowadzenia poprawek i korekt, z godnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1. – druga połowa marca (5 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 2. – druga połowa kwietnia (10 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 3. – koniec maja (15 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
4. Realizacja i prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym.
W semestrze zimowym 2021/2022 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "Za pięć dwunasta”.
Zadanie nie jest obwarowane wymogami formalnymi, z zastrzeżeniem, że preferowane są prace monochromatyczne i wykonane z użyciem tradycyjnej techniki rysunkowej, takiej jak ołówek, węgiel, pastel, tusz, cienkopis czy flamaster. Dopuszcza się wykonanie jednej pracy wielkoformatowej (B1 lub większej) lub cyklu małych. Zadanie polegać będzie na interpretacji rysunkowej związku frazeologicznego "Za pięć dwunasta”, oznaczającego "w ostatniej chwili", "tuż przed ostatecznym terminem", ale też "najwyższa pora", "ostatni moment”. Powszechnie godzinę dwunastą interpretuje się jako dwunastą w nocy, czyli moment przełomowy, środek nocy, a zarazem początek nowego dnia. Cytując za prof. Bralczykiem: "Punkt dwunasta wskazówki nachodzą na siebie i dzieją się różne rzeczy, zwykle straszne. Ale teraz jest za pięć. Jeszcze czas, choć go mało” (sjp.pwn.pl)). Ale dwunasta może odnosić się także do dwunastogodzinnego dnia pracy z przypowieści o robotnikach w winnicy z Ewangelii św. Mateusza, skąd podobno pochodzi wyrażenie. Królestwo niebieskie podobne jest do gospodarza, który przyjmował robotników do pracy swej winnicy o różnych porach dnia, a wieczorem każdemu wypłacił tyle samo, czyli umówionego denara, i tym, którzy rozpoczęli pracę rano, i tym, którzy pracowali tylko ostatnią godzinę. Robotnicy pracujący cały dzień oburzyli się: „Ci ostatni jedną godzinę pracowali, a zrównałeś ich z nami, którzyśmy znosili ciężar dnia i spiekoty”. Na to odrzekł jednemu z nich: „Przyjacielu, nie czynię ci krzywdy; czy nie o denara umówiłeś się ze mną? Weź, co twoje i odejdź! Chcę też i temu ostatniemu dać tak samo jak tobie. Czy mi nie wolno uczynić ze swoim, co chcę? Czy na to złym okiem patrzysz, że ja jestem dobry? Tak ostatni będą pierwszymi, a pierwsi ostatnimi” Mt 20,17.
Wyrażenie „za pięć dwunasta” często używane jest w sposób ironiczny lub żartobliwy odnosząc się do coraz powszechniejszego problemu prokrastynacji. Wskazuje zatem na specyficzny modus operandi danej osoby lub wręcz definiuje określony typ osobowości.
Można wreszcie potraktować wyrażenie “za pięć dwunasta” w sposób dosłowny, odnosząc się do szczególnego znaczenia godziny dwunastej - w dzień (południe, słońce w zenicie) lub w nocy (północ, godzina duchów, godzina, w której Kopciuszek musi uciekać z balu, itd.).
5. Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
Jeśli wystawa będzie miała charakter stacjonarny, będzie przygotowywana wspólnie, poprzez prowadzących zajęcia i studentów. Każdy student jest zobowiązany przynieść wybrane, przez prowadzących, na trzecim przeglądzie prace.
II. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze zimowym r.a. 2021/2022, w przypadku dydaktyki zdalnej, realizowanej w trybie on-line
1. Realizacja i prezentacja minimum 12 rysunków studyjnych w formacie min. B1 na przeglądzie semestralnym:
12 rysunków studyjnych, realizowanych samodzielnie, poza pracownią w formacie min. B1 podlegających bieżącym korektom on-line, za pośrednictwem poczty akademickiej, narzędzia Google Meet, systemu Akademus oraz grupy utworzonej na portalu FB. Prace te powinny uwzględniać następujące techniki i sposoby rysowania:autoportret: rysunek z natury wykonany kryjąco białą i czarną farbą na kartonie (tekturze), uwzględniający nieskończoną liczbę walorów
• autoportret: rysunek z natury wykonany transparentnie poprzez lawowanie tuszem czarnym lub kolorem sepii
• autoportret: rysunek wykonany węglem, farbą, tuszem lub pastel, uwzgleniający tylko dwa walory: czerń i biel (podkładu)
• autoportret: rysunek z natury wykonany węglem, farbą, tuszem lub ołówkiem, uwzgledniający trzy walory: czerń, szarość i biel (podkładu)
• autoportret: rysunek studyjny wykonany w dowolnej technice w monumentalnym formacie (min. B0)
• autoportret: rysunek studyjny z natury w małym formacie (max. A4)
• autoportret: konstrukcyjny rysunek z natury uwzględniający anatomię i proporcje postaci
• rysunek wnętrza wykonany z natury uwzględniający wykres perspektywy zbieżnej (najlepiej wnętrze z posadzką ornamentalną, parkietażem lub z powtarzalnym raportem)
• rysunek perspektywiczny fragmentu architektury wykonany z natury, z uwzględnieniem światłocienia
• rysunek fotorealistyczny wykonany na podstawie samodzielnie wykonanej fotografii martwej natury, wykonany ołówkiem lub węglem
• rysunek kreacyjny interpretujący dany fragment rzeczywistości (synteza, analiza, zmiana znaczenia, zawężenie środków wyrazu, mnogość technik, zmiana kontekstu, wyabstrachowanie, etc.)
• rysunek pejzażowy wykonany z natury lub ze szkiców w dowolnej technice, uwzględniający perspektywę powietrzną i nastrój wybranego wycinka krajobrazu.
Powyższe prace rysunkowe powinny być na bieżąco konsultowane (w trakcie procesu twórczego i na jego zakończenie) za pomocą poczty akademickiej (i w miarę potrzeby za pomocą narzędzia Google Meet) nie rzadziej niż raz w tygodniu.
2. Realizacja i prezentacja minimum 20 szkiców rysunkowych na przeglądzie semestralnym
Szkice powinny być wprawkami dla powyższych prac studyjnych
3. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
Przeglądy mają charakter kolokwium, są obligatoryjne i są realizowane w trakcie trwania zajęć on-line z godnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1. – druga połowa marca (5 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
• Przegląd nr 2. – druga połowa kwietnia (10 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
• Przegląd nr 3. – koniec maja (15 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
Prace wykonane w okresie poprzedzającym przegląd powinny być przesłane pocztą akademicką na adresy prowadzących zajęcia najpóźniej do wyznaczonego terminu przeglądu, a następnie powinny zostać skomentowane, poddane konstruktywnej krytyce, skorygowane i przedyskutowane przez prowadzących zajęcia za pomocą poczty on-line. Bezpośrednio po takim przeglądzie nastąpi podsumowanie przeglądu w obecności całej grupy studentów na spotkaniu przy użyciu narzędzia google meet
4. Realizacja i prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym
W semestrze zimowym 2021/2022 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "Za pięć dwunasta”.
Zadanie nie jest obwarowane wymogami formalnymi, z zastrzeżeniem, że preferowane są prace monochromatyczne i wykonane z użyciem tradycyjnej techniki rysunkowej, takiej jak ołówek, węgiel, pastel, tusz, cienkopis czy flamaster. Dopuszcza się wykonanie jednej pracy wielkoformatowej (B1 lub większej) lub cyklu małych. Zadanie polegać będzie na interpretacji rysunkowej związku frazeologicznego "Za pięć dwunasta”, oznaczającego "w ostatniej chwili", "tuż przed ostatecznym terminem", ale też "najwyższa pora", "ostatni moment”. Powszechnie godzinę dwunastą interpretuje się jako dwunastą w nocy, czyli moment przełomowy, środek nocy, a zarazem początek nowego dnia. Cytując za prof. Bralczykiem: "Punkt dwunasta wskazówki nachodzą na siebie i dzieją się różne rzeczy, zwykle straszne. Ale teraz jest za pięć. Jeszcze czas, choć go mało” (sjp.pwn.pl)). Ale dwunasta może odnosić się także do dwunastogodzinnego dnia pracy z przypowieści o robotnikach w winnicy z Ewangelii św. Mateusza, skąd podobno pochodzi wyrażenie. Królestwo niebieskie podobne jest do gospodarza, który przyjmował robotników do pracy swej winnicy o różnych porach dnia, a wieczorem każdemu wypłacił tyle samo, czyli umówionego denara, i tym, którzy rozpoczęli pracę rano, i tym, którzy pracowali tylko ostatnią godzinę. Robotnicy pracujący cały dzień oburzyli się: „Ci ostatni jedną godzinę pracowali, a zrównałeś ich z nami, którzyśmy znosili ciężar dnia i spiekoty”. Na to odrzekł jednemu z nich: „Przyjacielu, nie czynię ci krzywdy; czy nie o denara umówiłeś się ze mną? Weź, co twoje i odejdź! Chcę też i temu ostatniemu dać tak samo jak tobie. Czy mi nie wolno uczynić ze swoim, co chcę? Czy na to złym okiem patrzysz, że ja jestem dobry? Tak ostatni będą pierwszymi, a pierwsi ostatnimi” Mt 20,17.
Wyrażenie „za pięć dwunasta” często używane jest w sposób ironiczny lub żartobliwy odnosząc się do coraz powszechniejszego problemu prokrastynacji. Wskazuje zatem na specyficzny modus operandi danej osoby lub wręcz definiuje określony typ osobowości.
Można wreszcie potraktować wyrażenie “za pięć dwunasta” w sposób dosłowny, odnosząc się do szczególnego znaczenia godziny dwunastej - w dzień (południe, słońce w zenicie) lub w nocy (północ, godzina duchów, godzina, w której Kopciuszek musi uciekać z balu, itd.).
Zadanie semestralne zostanie omówione na początku zajęć a następnie, na bieżąco podczas zajęć i kolejnych przeglądów (Przegląd nr 1 i Przegląd nr 2) będą konsultowane szkice koncepcyjne i kolejne realizowane przez studentów etapy realizacyjne (w trybie nie rzadszym niż raz w tygodniu za pośrednictwem poczty akademickiej oraz, w miarę potrzeby, narzędzia Google Meet). Podsumowanie ukończonego zadania odbędzie się w czasie Przeglądu nr 3.
5. Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
Jeśli dydaktyka będzie miała charakter zdalny i będzie prowadzona w trybie on-line, studenci będą zobligowani do przesłania, na adresy mailowe prowadzących zajęcia dobrej jakości, cyfrowe, reprodukcje prac wybranych przez prowadzących podczas Przeglądu nr 3. Na podstawie przesłanych przez studentów materiałów, prowadzący zajęcia przygotują prezentację dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
III. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze zimowym r.a. 2021/2022, w przypadku dydaktyki hybrydowej, realizowanej stacjonarnie oraz w trybie on-line:
W przypadku dydaktyki hybrydowej, realizowanej stacjonarnie oraz w trybie on-line dopuszcza się mieszanie obu powyższych sposobów działania. Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidulanie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb, oraz biorąc pod uwagę czynniki zewnętrzne. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącym chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Pracownia Rysunku dla I roku spełnia specjalną rolę w kształceniu na Wydziale Malarstwa. Rozumiejąc tę istotną separację kształcenia studentów I roku od kształcenia studentów lat wyższych i biorąc pod uwagę warunki wstępne, jakie powinien spełniać student I roku Wydziału Malarstwa należy z całą stanowczością wymagać od niego zdobycia podstawowych i wymaganych w zakresie rysunku efektów kształcenia.
Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i pierwotny zapis myśli, a także swoista reakcja na otaczający świat powstała przecież wcześniej niż pismo, nie wspominając o trudnej sztuce retoryki. Ponadto formy rysunkowe jako jedne z najprostszych wypowiedzi plastycznych uczą samodzielnego myślenia, osobistego stosunku do rzeczywistości i wreszcie sztuki podejmowania decyzji. Umiejętność abstrahowania prostych form, zjawisk i przedmiotów z otoczenia, nadawanie im znaczeń i sensów plastycznych poprzez określenie ich kształtu, waloru czy struktury, nadawanie dominanty i rytmizacja opracowywanej powierzchni w założonym wcześniej celu wydają się równoważne z kreacją.
Już na I roku student powinien pamiętać o tym, iż nawet najrzetelniejsze studium rysunkowe wykonane z natury powinno nosić znamiona kreacji. Tak rozumiany rysunek powinien oczywiście spełniać wymogi kompozycyjne i konstrukcyjne, powinien mieć prawidłowo określone stosunki i proporcje oraz zawierać odpowiednie nasycenia walorowe. Rysunek jako najprostszy, niemal pozbawiony zapośredniczonego widzenia, zapis dowolnego fragmentu rzeczywistości, pomysłu bądź idei powinien wynikać z wnikliwej obserwacji świata. Zapis taki rozpoczyna się zwykle od pojedynczej linii, dalej jej ekwiwalentu rysunkowego w postaci kreski i poprzez jej multiplikację zmierzać ku plamie. Nieznosząca poprawek linia biegnąca to zygzakiem, to innym razem arabeską, powinna być naturalnym narzędziem studenta Wydziału Malarstwa i w sposób najprostszy pomóc mu zwizualizować bieżące rozterki, zachwyty, czy przeżycia. W dalszej kolejności student powinien posiąść również umiejętność budowy bryły za pomocą chiaroscuro i mocnych kontrastów walorowych, aby w umiejętny sposób wzmóc ekspresję swoich prac studyjnych oraz szkiców a następnie przejść do tworzenia własnych kompozycji rysunkowych opartych o naturę i wyobraźnię.
W ramach zajęć studenci przewiduje się również wspólne oglądanie bieżących wystawy sztuki zawierających problematykę rysunkową. Zajęciom towarzyszą również wykłady poświęcone poszczególnym zagadnieniom związanym z rysunkiem.
Rysunek jako samodzielna dyscyplina artystyczna może pozwolić studentowi zarówno na szybką notatkę z natury, ale także na ciekawą, wielowątkową, logiczną i pełną wypowiedź artystyczną i właśnie takiej dwoistej umiejętności rysunkowej od studentów I roku wymaga program zajeć. Dlatego oprócz codziennych szkiców i studiów z modela proponuje się studentom również rysunkową pracę z pejzażem oraz tematyczne, semestralne zadania kompozycyjne związane z ich zainteresowaniami lub z interpretacją wycinka świata widzialnego, bądź wyobrażonego. W semestrze zimowym 2021/2022 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "Za pięć dwunasta”. Zadanie nie jest obwarowane wymogami formalnymi, z zastrzeżeniem, że preferowane są prace monochromatyczne i wykonane z użyciem tradycyjnej techniki rysunkowej, takiej jak ołówek, węgiel, pastel, tusz, cienkopis czy flamaster. Dopuszcza się wykonanie jednej pracy wielkoformatowej (B1 lub większej) lub cyklu małych. Zadanie polegać będzie na interpretacji rysunkowej związku frazeologicznego “Za pięć dwunasta”, oznaczającego “w ostatniej chwili”, “tuż przed ostatecznym terminem”, ale też “najwyższa pora”, “ostatni moment”. Powszechnie godzinę dwunastą interpretuje się jako dwunastą w nocy, czyli moment przełomowy, środek nocy, a zarazem początek nowego dnia. Cytując za prof. Bralczykiem: “Punkt dwunasta wskazówki nachodzą na siebie i dzieją się różne rzeczy, zwykle straszne. Ale teraz jest za pięć. Jeszcze czas, choć go mało” (sjp.pwn.pl)). Ale dwunasta może odnosić się także do dwunastogodzinnego dnia pracy z przypowieści o robotnikach w winnicy z Ewangelii św. Mateusza, skąd podobno pochodzi wyrażenie. Królestwo niebieskie podobne jest do gospodarza, który przyjmował robotników do pracy swej winnicy o różnych porach dnia, a wieczorem każdemu wypłacił tyle samo, czyli umówionego denara, i tym, którzy rozpoczęli pracę rano, i tym, którzy pracowali tylko ostatnią godzinę. Robotnicy pracujący cały dzień oburzyli się: „Ci ostatni jedną godzinę pracowali, a zrównałeś ich z nami, którzyśmy znosili ciężar dnia i spiekoty”. Na to odrzekł jednemu z nich: „Przyjacielu, nie czynię ci krzywdy; czy nie o denara umówiłeś się ze mną? Weź, co twoje i odejdź! Chcę też i temu ostatniemu dać tak samo jak tobie. Czy mi nie wolno uczynić ze swoim, co chcę? Czy na to złym okiem patrzysz, że ja jestem dobry? Tak ostatni będą pierwszymi, a pierwsi ostatnimi” Mt 20,17. Wyrażenie „za pięć dwunasta” często używane jest w sposób ironiczny lub żartobliwy odnosząc się do coraz powszechniejszego problemu prokrastynacji. Wskazuje zatem na specyficzny modus operandi danej osoby lub wręcz definiuje określony typ osobowości. Można wreszcie potraktować wyrażenie za pięć dwunasta” w sposób dosłowny, odnosząc się do szczególnego znaczenia godziny dwunastej - w dzień (południe, słońce w zenicie) lub w nocy (północ, godzina duchów, godzina, w której Kopciuszek musi uciekać z balu, itd.).
Wobec współczesnych, nierzadko multimedialnych form wypowiedzi artystycznej młody adept sztuki powinien, być może nawet bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, posiąść podstawowe umiejętności rysunkowe. Wychodząc z założenia, iż ten, kto umie wyabstrahować z rzeczywistości mięsiste, oświetlone udo i umiejętnie skontrastować je z pozostającą w strefie cienia łydką, bez większych problemów poradzi sobie także z analizą dowolnego wycinka ze świata historii, socjologii czy polityki niezależnie od tego, czy w dalszej kolejności zechce użyć jako narzędzia: pędzla, kamery czy własnego ciała.
|
