Wykład z elementami konwersatoryjnymi, od 1.04 w trybie online

Brak

W ramach zajęć skoncentrujemy się na działaniach artystycznych lokujących się w obszarze pomiędzy polem sztuki a muzyki. W analizach uwzględnione zostaną przykłady sztuki dźwięku z polskiej, jak i zagranicznej sceny artystycznej (m.in. Japonia, Meksyk, Niemcy, USA). Niniejszy syntetyczny kurs przedstawia krótki przegląd różnych podejść metodologicznych: ukazuje sztukę audialną jako performans, zjawisko artystyczne w przestrzeni publicznej, ale i strategię przełamującą immanentnie wpisany w świat sztuki wzrokocentryzm. Wykład będzie stanowił okazję do poszukiwań odpowiedzi na m.in. poniższe pytania: Czy sztuka dźwięku sprowadza się wyłącznie do rzeźb dźwiękowych i udźwiękowionych instalacji video? Jak muzealizować „przestrzenie akustyczne”? W jaki sposób sztuka dźwięku podejmowała działania z zakresu artterapii? Dlaczego artyści, którzy nie pozostają obojętni wobec zagrożeń antropocenu, rezygnują z materialności dzieła sztuki na rzecz działań wokół niewidzialnej i nieuchwytnej sfery audialnej?

Do wyboru: krótki esej tekstowy ukazujący indywidualne podejście studenta_tki do zagadnień omawianych na zajęciach lub zrealizowane przez studenta_tkę nagranie dźwiękowe/audiowizualne podejmujące wątki z zajęć (np. spacerownik dźwiękowy, słuchowisko - wg preferencji studenta_tki, możliwości technicznych etc.)

I. Noy, Touching Sound Art: Curatorial Practices in West Germany, in: Sound Art: Sound as a Medium of Art, Peter Weibel ed., MIT Press 2019.

J. Woodruff, The Bloomsbury Handbook of Sound Art, Bloomsbury 2020.

Do konsultacji: w zależności od zainteresowań i możliwości językowych studentów_tek