- dyskusje problemowe (praca indywidualna),

- e-learning - oparty o samodzielną pracę studenta i indywidualne korekty prowadzone przez prowadzącego w sposób zdalny (przez internet) za pomocą dostępnych cyfrowych platform komunikacyjnych,

- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne i grupowe),

- zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji student w w dziedzinach plastycznych: korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej,

- ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) do zrealizowania w pracowni albo w domu,

- zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego,

- zajęcia warsztatowe,

- seminarium kursowe,

- kompetencję i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,

- kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,

- niezależność w formułowaniu poglądów

- umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej,

- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,

- umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa,

- publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (II st. aneks do dyplomu)

Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta w ramach realizacji aneksu do dyplomu magisterskiego. Oparta jest o realizację zakładanych efektów pracy twórczej oraz o praktyczne ich zastosowanie, przygotowanie prezentacji multimedialnej oraz eksplikacji, oddanie ich w terminie i zaprezentowanie podczas publicznej obrony dyplomu. Ocena przyznawana jest wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. 

- przygotowanie student w do samodzielnego wyrażania w sposób plastyczny własnych zamierzeń twórczych,

- umiejętność wnikliwej obserwacji natury i relacji barwnych,

- pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu plastycznego poprzez poznane warsztatowe działania praktyczne, oparte na studium modela, przestrzeni, natury i wiedzy z zakresu kompozycji, konstrukcji obrazu i technologii plastycznych,

- doskonalenie umiejętności doboru środk w artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści

Literatura:

- „Psychologia widzenia. Oko i M zg“ R.L. Gregory,
- „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,
- „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,
- „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,
- „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,
- „O patrzeniu” John Berger,
- „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,
- „Studia z teorii i historii koloru” Maria Rzepińska,
- „Artyści o sztuce”

Czasopisma:

- „Parkett”,
- „Artforum International”,
- „Arteon”

( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )

Literatura:

- „Duchamp” Calwin Tomkins,
- „Dzieła otwarte” Umberto Eco,
- „Książeczka o człowieku” R. Ingarden

( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )

Opis wymagań dotyczących pracowni:

- dostęp do naturalnego światła,
- dostęp do wody bieżącej.

Wyposażenie i pomoce dydaktyczne:
- sztalugi,
- deski do rysowania,
- kubiki,
- stołki,
- szuflady na prace studentów,
- szafy na materialy plastyczne studentów i pracowni,
- drukarka,
- skaner,
- rzutnik mulitmedialny,
- komputer,
- aparat fotograficzny cyfrowy,
- albumy,
- szkielet ludzki,
- reflektory,
- grzejniki dla modeli,
- rekwizyty do studiowania martwej natury.

Opis wymagań dotyczących pracy zdalnej:

- dostępnych cyfrowych platform komunikacyjnych pozwalających na indywidualne rozmowy (lub e-maile) prowadzącego zajęcia ze studentem,
- dostęp do komputera,
- dostęp do internetu.

Wyposażenie i pomoce dydaktyczne:
- komputer,
- skaner,
- aparat fotograficzny,
- internet.