- zajęcia praktyczne z ćwiczeniami

- krótkie wykłady odnoszące się do zadanych ćwiczeń

- rozmowa na temat zadanych filmów i fragmentów literatury fachowej

zaliczenie 1 roku studiów.

wymagana wiedza:

- podstawy języka filmowego (kadry, formaty, ruchy kamery)
- podstawy projektowania (poszukiwanie i organizowanie inspiracji, język plastyczny, podstawowa umiejętność przekazywania idei za pomocą projektu)
- podstawy rysunku technicznego (wiedza jak przekładać 3d na 2d)
- struktura pionów filmowych

- plansze z głównymi projektami rocznymi 

- portfolio filmowe złożone ze zrealizowanych przez pierwsze dwa lata studiów projektów filmowych (forma dowolna) - do przedstawienia w wybranej pracowni na 3 roku.

- zaliczenie przedmiotu na podstawie aktywności i obecności na zajęciach (dopuszczam dwie nieusprawiedliwione obecności w semestrze)

- ocena na podstawie zrealizowanych przez studetkę/studenta projektów

SEMESTR 1 - PRZESTRZEŃ I SCENOGRAFIA FILMOWA

Semestr składać się będzie z krótkich wykładów/rozmów i ćwiczeń projektowych. Poza głównymi ćwiczeniami, podczas zajęć odbywać się będą krótkie ćwiczenia na ogół w formie makiet (do skończenia w trakcie zajęć).
Celem wykładów jest poza poszerzeniem wiedzy, która może stanowić podstawę do rozwijania języka plastycznego studentek, wyposażenie ich w podstawowe informacje dotyczące tego jak wygląda praca scenografki filmowej w praktyce.
Studentki otrzymywać też będą wybrane rozdziały z wybranych podręczników dotyczących scenografii filmowej.
Udostępniona zostanie również lista filmów, które są przykładami dmiennych pod kątem stylistycznym, światów. Będziemy o nich rozmawiać podczas zajęć i oglądać ich making offy.

Przykładowe tematy wykładów*:

- scenografia jako rozbudowywanie przestrzeni
- relacje w pionie scenograficznym (czyli kto co robi i jak razem pracować i się nawzajem szanować)
- jak wygląda okres przygotowawczy w filmie (w uproszczeniu)
- co to jest kalendarzówka i plan pracy
- jak wygląda scenariusz i jak się na nim pracuje
- dokumentacja filmowa
- podstawy rysunku technicznego i otwarcie tematu budowy na hali zdjęciowej.
- ewentualnie (jeśli pandemia nam to umożliwi) wycieczka na halę zdjęciową.

SEMESTR 2 – KOLOR I DEKORACJA FILMOWA

Kontynuacja tematów podjętych w pierwszym semestrze. Główny nacisk na kolor, dekorację wnętrz, rekwizyt i gatunki filmowe. Ćwiczenia do zrealizowania w trakcie zajęć.
Filmy do obejrzenia na 2szym semestrze, są przykładami różnych pod względem zarówno gatunkowym, jak i stylistycznym światów. 

Przykładowe tematy wykładów*:

- rola dekoratora wnętrz w filmie. Znaczenie rekwizytu. Rekwizytornie filmowe. Grafika w filmie.
- rozmowa o gatunkach filmowych 
- reklama filmowa 
- podstawowe informacje dotyczące postprodukcji
- mini wykład z prezentacją dotyczący scenografii w filmie animowanym

*zależnie od przebiegu zajęć i zainteresowań studentów mogą pojawić się nowe tematy warte uzupełnienia.

LITERATURA:

(wybrane rozdziały udostępniane studentom przy okazji konkretnych wykładów)

1 - Production Design. Visual design for film and television Peg McClellan
2 – Production Design Fionnuala Halligan
3 – The Art of Illusion. Production Design for Film and Television Terry Ackland-Snow with Wendy Laybourn
4 – Drawing the line. Technical hand drafting for Film and Television David McHenry
5 – Designing Graphic. Props for filmmaking Annie Atkins
6 – Production Design for Screen Jane Barnwell

FILMOGRAFIA:

1szy semestr

– „Casanova” reż. Federico Fellini, scen. i kost. Danilo Donati

– „Człowiek który zabił Don Kichota” reż. Terry Gilliam, scen. Benjamin Fernandez, kost. Lena Mossum
– „Volver” reż. Pedro Almodovar, scen. Salvador Parra, kost. Bina Daiger
– „Blade Runner” reż. Ridley Scott, scen. Lawrence G.Paull, kost. Michael Kaplan
– „Tylko kochankowie przeżyją” reż. Jim Jarmush, scen. Marco Bittner Rosser, kost. Bina Daiger
– „Spragnieni miłości” reż. Wong Kar Wai, scen./kost. William Chang
– „Między piekłem, a niebem” reż. Vincent Ward, scen. Eugenio Zanetti, kost. Yvonne Blake
– „Amelia” reż. Jean-Pierre Jeunet, scen. Aline Bonetto, kost. Madeline Fontaine
– „Pieśni z drugiego piętra” reż. Roy Andersson, kost. Leontine Arvidsson
– „Zakochani bez pamięci” reż. Michel Gondry, scen. Dan Leigh, kost. Melissa Toth

– „Gnijąca panna młoda” reż. Tim Burton, scen. Alec McDowell
– „Koralina” reż. Henry Selick, scen. Henry Selick

2gi semestr

– komedia: „Grand Budapest Hotel” reż. Wes Anderson, scen. Adam Stockhausen, kost. Milena Coronero
– dramat kostiumowy: „Rozważna i romantyczna” reż. Ang Lee, scen. Luciana Arrighi, kost. Jenny Beavan
– dramat kostiumowy: „Dziewczyna z portretu” reż. Tom Hooper, scen. Eve Stewart, kost. Paco Delgado
– kryminał stylowy: „Sherlock Holmes” reż. Guy Ritchie, scen. Sarah Greenwood, kost. Jenny Beavan
– kryminał: „Jocker” reż. Todd Phillips, scen. Mark Friedberg, kost. Mark Bridges
– horror: „Sweney Todd” reż. Tim Burton, scen. Dante Feretti, kost. Colleen Atwood
– horror: „Lśnienie” reż. Stanley Kubrik, scen. Roy Walker, kost. Milena Coronero
– fantasy: „Harry Potter i Insygnia Śmierci” reż. David Yates, scen. Stuart Craig, kost. Jany Temime
– fantasy: „Labirynt Fauna”, reż. Guillermo del Toro, scen. Eugenio Caballero, kost. Lala Huete
– Sci-Fi: „Ona”, reż. Spike Jonze, scen. K.K.Barrett, kost. Casey Storm
– Sci-Fi: „Incepcja” reż. Christopher Nolan, scen. Guy Hendrix Dyas, kost. Jeffrey Kurland
– Animacja lalkowa: „Fantastyczny pan lis” reż. Wes Anderson, scen. Nelson Lowry

1 - "Historia Filmu. Od Edisona do Nolana." Rafał Suska i Joanna Wojnicka

2 - "Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego" Neufert

3 - "Wunderkamera. kino Therry'ego Gilliama" red. Kuba Mikruda

4 - "The Handbook of Model-making for Set Designers" Colin Winslow

- podczas zajęć wykonywany będzie szereg ćwiczeń do których przydatne mogą okazać się: miarka, skalówka, metalowa linijka, ekierka, szablon kreślarski meblowy 1:50, nóż introligatorski, klej do papieru (np. magic glue), cienka tektura, podstawowe przybory rysunkowe, aparat fotograficzny (wystarczy z telefonu). Większość materiałów będzie dostępna podczas zajęć, ale z pewnością w niewystarczającej ilości.

- w pracowni odbywać się będą różne zajęcia filmowe, dlatego pod koniec każdych z nich wymagane będzie doprowadzenie sali do stanu w jakim była na początku zajęć i odłożenie swoich makiet itp w wyznaczonym miejscu.