Najistotniejszą cechą kształcenia w mojej pracowni bardzo dobrze oddaje porównanie : Nauka to ustawianie żagli do wiatru [O.Tokarczuk"Czuły barbarzyńca" , str.144
Tylko tyle i aż tyle . Odnalezienie w sobie siły do tworzenia , ciekawości i konieczności badania przeszłości .
Wyruszenie w podróż twórczą, która jest zawsze aktem wolności.
Scenografia , tworzenie kostiumów przede wszystkim jako proces kreacyjny , intelektualny oraz obserwacja świata .
To połączenie obrazu i literatury .
Emocji i światła
Faktury i znaczenia .
Symbolu i przestrzeni . 

Zajęcia praktyczne w studio i na planie filmowym - obserwacja  budowy dekoracji.

ZAjęcia praktyczne w magazynach rekwizytorskich .

Zajęcia wykładowe  poparte materiałem ilustracyjnym .

Zajęcia warsztatowe .

Zdany egzamin na studia magisterskie.

Kompetencje kwalifikujące do twórczej pracy.

Podstawowa  znajomość problematyki scenografii filmowej i historii kostiumu .

Umiejętności warsztatowe: rysunek  odręczny , podstawy malarstwa 

Zaprojektowanie kostiumów i scenografii  do wybranej filmowej  adaptacji literatury .

Dopuszczalna liczba nieobecności nieusprawiedliwionych - 3 zajęcia w semestrze 

Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich ćwiczeń.

Ocena wartości artystycznej prezentowanych prac- 50 %

Ocena jakości technicznej prezentowanych prac - 20 %

Ocena samodzielności w obrębie pracy twórczej - 20 %

Systematyczność w pracy - 10 % 

Przygotowanie do samodzielnej pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole w filmie , telewizji , reklamie oraz do prezentacji jej rezultatów

Wykształcenie swobody wobec wyzwań, jakie niosą teksty z różnych okresów historycznych i różnych kultur.

BIBLIOGRAFIA PROJEKTOWANIA SCENOGRAFII I KOSTIUMU

1.”Designing for Screen” G.Shorter
2.”Perspektywa odręczna oraz techniki podania projektów scenograficznych” J.Wrzesiński,
Katedra scenografii ASP im. J.Matejki w Krakowie
3.”Historia wnętrz”J.Pile, Arkady
4.”Historia sztuki zdobniczej od pradziejów do współczesności”H. De Morant, Arkady
5.”Podręcznik projektowania architektoniczno- budowlanego” E.Neufert,Arkady
6.”The Art of Illusion”T.Ackland-Snow, Wendy Laybourn
7.”Scenografia”, A.Starski
8„Historia ubioru”– Gutkowska- Rychlewska 1968
9.”Moda Kobieca XX w.”- Alina Dziekońska – Kozłowska
10.Gazety „Praktyczna Pani”- lata 30-te
„Kobieta w świecie i w domu”– lata 20-te
„Ty i Ja”– lata 60, 70– te
„Przekrój”, lata 50-90
11.”Fashion Design 1850- 1895” ,Wyd. The Pepin Press
12.”A History of Costume in the West” , F.Boucher , T& H
13.”Leksykon rzeczy minionych i przemijających, M.Szubert , Muza
14”Encyklopedia materiałów odzieżowych” G.Baugh, Arkady
15.”Costume Design 101” ,R.La Motte11.
16.”Moda . Historia mody od XVIII do XX w.”, Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto
Taschen /TMC Art.

Literatura zależna jest od opracowanego projektu i epoki . Literatura przedmiotu jest ogromna i zawiera książki , albumy, dostęp do stron internetowych , miesięczniki , żurnale , gazety tygodniowe , prywatne i muzealne zbiory fotograficzne .

FILMY WAŻNE :

monitor , komputer z oprogramowaniem i dostępem do internetu  oraz z połączeniem z ekranem TV, stoły , krzesła , odtwarzacz DVD

pomoce dydaktyczne : próbki materiałow , narzędzia potrzebne do nauki patynowania , oryginalne kostiumy