Wykład kursowy o charakterze autorskim, prezentacje multimedialne obejmujące systematyczny kurs danego przedmiotu

Zdany egzamin wstępny

Zdany egzamin końcowy z zakresu wykładów

Ocena poziomu wiedzy i umiejętności (przyswojenie podstawowych zagadnień historii sztuki od czasów prehistorycznych do dojrzałego renesansu, zapoznanie się z kanonem podstawowych artystów i dzieł oraz zrozumienie funkcjonowania sztuki dawnej w kontekście współczesności).
Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

Program obejmuje następujące tematy:
1. Czym są historie sztuki i czy artysta ich potrzebuje? Jakie narracje wnoszą i jaka jest ich zależność od kontekstu geograficznego i politycznego.
2. Sztuka prehistoryczna - malarstwo naskalne i plastyka figuralna.
3. Sztuka prehistoryczna - założenia architektoniczne (Çatalhöyük, Göbekli Tepe).
4. Mezopotamia - sztuka sumeryjska i babilońska.
5. Mezopotamia - sztuka asyryjska i perska.
6. Starożytny Egipt – podobieństwa i różnice w sztuce Starego, Średniego i Nowego Państwa.
7. Starożytny Egipt - problem z etniczną i geograficzną przynależnością w oparciu o analizę egipskich dzieł sztuki.
8. Sztuka Krety – współczesne rozumienie historii odkryć i kształtowania się wiedzy na temat kultury minojskiej.
9. Homer i sztuka mykeńska we współczesnych badaniach archeologicznych.
10. Starożytna Grecja – okres archaiczny.
11. Starożytna Grecja – okres klasyczny.
12. Imperium Aleksandra Wielkiego i sztuka hellenistyczna.
13. Architektura, malarstwo i rzeźba Etrusków.
14. Starożytny Rzym - zależność i niezależność od sztuki greckiej.
15. Starożytny Rzym - sztuka kolonii rzymskich.
16. Sztuka wczesnochrześcijańska. Bizancjum jako kontynuacja Cesarstwa Rzymskiego.
17. Sztuka karolińska - Karol Wielki i Harun ar-Raszid. Sztuka ottońska.
18. Początki sztuki romańskiej. Kościoły pielgrzymkowe.
19. Europejskie ośrodki sztuki romańskiej - związki między architekturą a rzeźbą.
20. Gotyk - architektura na terenie Europy.
21. Gotyk – malarstwo.
22. Protorenesans we Włoszech. Twórczość Giotta.
23. Kształtowanie się sztuki w Burgundii i Niderlandach na przełomie XIV i XV wieku (twórczość braci Limburg, rzeźba Clausa Slutera).
24. Malarstwo Niderlandów w XV wieku.
25. Florencja - Brunelleschi, Ghiberti, Donatello. Renesansowa teoria sztuki.
26. Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael.
27. Rzym i rola mecenatu papieskiego - przebudowa Bazyliki św. Piotra, Bramante.
28. Twórczość i teoria sztuki Albrechta Dürera.
29. Zaliczenie – semestr 1
30. Egzamin – semestr 2

Program nie obejmuje obowiązkowej literatury wykorzystywanej podczas wykładów

Białostocki Jan, „Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od starożytności do 1500 r.”, Gdańsk, słowo/obraz terytoria, 2003, ISBN 83-88560-97-2
Białostocki Jan, „Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600”, Gdańsk, słowo/obraz terytoria, 2007, ISBN 978-83-7453-777-3
Białostocki Jan, „Sztuka cenniejsza niż złoto”, Wyd. 4, Warszawa, PWN, 2011, ISBN 978-83-01-14301-5
Gąssowski Jerzy, „Prahistoria sztuki”, Warszawa, Wydawnictwo TRIO, 2008, ISBN 978-83-7436-176-7
Hoffmann Thomas R., Huth Astryd C., „Renesans”, przeł. Janina Szymańska-Kumaniecka, Warszawa, Świat Książki, 2006, ISBN 978-83-7391-951-8
Kłosiewicz Olga, „Tajemnice sztuki. Prehistoria i starożytność”, Warszawa, Wydawnictwo RM, 2016, ISBN 978-83-9383-360-3
Kłosiewicz Olga, „Tajemnice sztuki. Sztuka przedromańska i romańska”, Warszawa, Wydawnictwo RM, 2017, ISBN 978-83-9383-361-0
Makowiecka Elżbieta, „Sztuka grecka”, Wyd. 2, Warszawa, WUW, 2021, ISBN 978-83-235-0214-2
Makowiecka Elżbieta, „Sztuka Rzymu. Od Augusta do Konstantyna”, Warszawa, WUW, 2021, ISBN 978-83-235-0494-8
Murray Linda, Murray Peter, „Sztuka renesansu”, przeł. Joanna Arszyńska, Anna Mosingiewicz, Wrocław, Wydawnictwo VIA, 1999, ISBN 83-86642-96-3

Zaciemniona sala, rzutnik multimedialny, komputer z odpowiednim oprogramowaniem (możliwość wyświetlania filmów), głośniki, mikrofon