Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Hermeneutyka i sztuka

Pedagog: dr Piotr Teodorczuk

Pole

Opis

Typ przedmiotu

seminaryjny, fakultatywny

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Proseminarium oparte na analizie i dyskusji nad fragmentami tekstów filozoficznych, a także wybranych dzieł sztuki oraz nad prezentowanymi referatami uczestników.
Uwaga:
Z uwagi na pandemię COVID-19 wykłady mogą być prowadzone zdalnie, za pośrednictwem Google Meet, zgodnie z wytycznymi Władz Uczelni.
Forma zaliczenia również może być dostosowana od sytuacji epidemiologicznej.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Pozytywne zaliczenie dotychczasowych lat studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Tematyką proseminarium jest zagadnienie: rozumienia i interpretacji sztuki, szczególnie współczesnej.
Integralną częścią zajęć jest dyskusja i analiza dzieł sztuki i twórczości wybranych artystów z punktu widzenia hermeneutyki.
Proseminarium skoncentruje się wokół trzech celów:
1/ poznania hermeneutyki, szczególnie w ujęciu Hansa Georga Gadamera;
2/ analizy dzieł sztuki i twórczości wybranych artystów w perspektywie hermeneutyki;
3/ dyskusji i prezentacji wystąpień związanych z poruszonymi zagadnieniami;
Celem kształcenia jest:
1/ przybliżenie studentom wiedzy z zakresu hermeneutyki i jej wpływie na rozumienie sztuki.
2/ w drodze dyskusji i refleksji, nabranie umiejętności:
- wydawania własnych sądów i opinii dotyczących tej tematyki;
- samodzielnego wypowiadania się i formułowania myśli na temat związków filozofii i sztuki;
- analiza dzieł sztuki i twórczości artystów z punktu widzenia tej teorii;
- operowania pojęciami stosowanymi w tej teorii;
- krytycznego patrzenia na zjawiska występujące w świecie i na teorie je opisujące;
- dalszego samodzielnego kształcenia w tej dziedzinie;

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Aktywne uczestnictwo w zajęciach i dyskusjach.

Prezentacja przygotowanego referatu/prezentacji.

Wymagania końcowe

Zaliczenie ze stopniem na podstawie aktywności na zajęciach i prezentacji referatu.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Ziółkowska-Juś Anna, Doświadczenie estetyczne i sztuka współczesna w hermeneutycznych horyzontach rozumienia, WN UAM, Poznań 2017.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Gadamer H.-G., Aktualność piękna, tłum. K. Krzemieniowa, Oficyna Naukowa, Warszawa 1993.
http://filozofiauw.wdfiles.com/local--files/teksty-zrodlowe/Gadamer%20H%20-%20Aktualnosc%20Piekna.pdf
2. Dybel Paweł, Gadamera myśl o sztuce, Wyd. ASP w Gdańsku, Gdańsk 2014.
https://pbc.gda.pl/dlibra/doccontent?id=52183
3. Gadamer H.-G., Rozum, słowo, dzieje, PIW, Warszawa 2000, r.: Sztuka i naśladownictwo tłum. M. Łukasiewicz (s. 142-157), Estetyka i hermeneutyka. tłum. M. Łukasiewicz, (s. 132-142).
4. Heidegger M., Źródło dzieła sztuki w: Sztuka i filozofia , 1992 nr 5, (można też szukać w: Heidegger M., Drogi lasu, Aletheia, Warszawa 1997).
http://bazhum.muzhp.pl/media/files/Sztuka_i_Filozofia/Sztuka_i_Filozofia-r1992-t5/Sztuka_i_Filozofia-r1992-t5-s9-67/Sztuka_i_Filozofia-r1992-t5-s9-67.pdf

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1. omawianych teorii hermeneutyki;

2. znajomości fragmentów wybranych tekstów;

3. znajomości terminologii związanej z tematyką zajęć;

4. znajomość problematyki dotyczącej wpływu hermeneutyki na sztuką;

5. znajomość historycznego rozwoju teorii hermeneutyki;

student powinien być zdolny do:

1. dyskutowania i argumentowania nad omawianymi zjawiskami;

2. analizowania dzieł sztuki w kontekście hermeneutyki;

3. krytycznego patrzenia na zjawiska występujące w świecie;

4. dalszego samodzielnego kształcenia w tej dziedzinie;

5. określenia i analizy kontekstów kulturowych, egzystencjalnych, społeczno-politycznych itp. zawartych w dziełach sztuki;

student powinien być zdolny do:

1. dyskusji i wymiany myśli z innymi osobami;

2. krytycznej analizy dzieł sztuki;

3. krytycznego obserwowania życia społecznego i zjawisk kulturowych;

4. docenienia znaczenia europejskiego dziedzictwa kulturowego i filozoficznego dla rozumienia wydarzeń społecznych i kulturowych;
5. dostrzegania znaczenia związków sztuki i filozofii w kulturze i życiu człowieka;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.10	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.8	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.8	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.2	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Grafika s.8	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.10	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektury s.10	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.10	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.2	d	30	4	30h	[zal. z oceną]

Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17712