Katalog ECTS

Natura i sztuka

Pedagog: dr Anna Oleńska

Pole Opis
Typ przedmiotu fakultatywne= obowiązkowe 1 proseminarium z zajęć do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

 

 

Zajęcia grupowe w formie seminaryjnej, z udziałem prowadzącej w roli moderatorki, w formie dyskusji na podstawie lektur oraz przygotowanych prezentacji multimedialnych lub referatów, a także na bazie projekcji materiałów audiowizualnych.

Zajęcia stacjonarne bądź w formie hybrydowej lub on-line, w zależności od sytuacji epidemiologicznej.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

przebieg studiów pomyśle zakończony 7. semestrem

Wymagania końcowe

Zaliczenie przedmiotu na podstawie uczestnictwa w zajęciach oraz przygotowanej i wygłoszonej prezentacji na ustalony z wykładowczynią temat.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Kryteria oceny:

1. aktywne uczestnictwo w zajęciach,

znajomość lektur,
jakość merytoryczna przygotowanego referatu- prezentacji,
frekwencja podczas zajęć (uczestnik nie otrzyma zaliczenia w przypadku powyżej 20% nieusprawiedliwionych nieobecności).

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia zostaną poświęcone analizowaniu powiązań teorii architektonicznej oraz teorii i myśli dotyczącej poszczególnych sztuk wizualnych i użytkowych z różnie rozumianą naturą i różnymi jej przejawami w ciągu wieków („naturą naturalną” - natura naturata, naturą obecną w ogrodach i krajobrazie komponowanym, itp.). Podczas kolejnych spotkań będą dyskutowane szczególnie reprezentatywne dla myśli teoretycznej teksty, od starożytności po współczesność. Szeroka problematyka pozwala na wybór przez studentów indywidualnych tematów, które przedstawią na zajęciach w formie referatów lub prezentacji. Przykładowe tematy obejmą: poglądy  na naturę i sposoby jej postrzegania w kontekście „przydatności” dla sztuki; Genius loci; ekologia; problem, czy ogrody są sztuką; „zielona architektura”; XVIII-wieczna teoria malowniczości; krajobraz komponowany;  krajobraz i pamięć; miasto-ogród; pejzaż w malarstwie; rzeźba w krajobrazie; wzornictwo organiczne; konserwacja i rekonstrukcja ogrodów historycznych – problemy, przykłady.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

G. Böhme, Filozofia i estetyka przyrody w dobie kryzysu środowiska naturalnego, Warszawa 2002

K. Clark, Landscape into Art,  London 1997 (i inne wydania)

Fenomen genius loci. Tożsamość miejsca w kontekście historycznym. Materiały konferencji zorganizowanej przez Muzeum Pałac w Wilanowie Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, grudzień 2007, red. B. Gutowski, Warszawa 2009

B. Frydryczak, Krajobraz. Od estetyki picturesque do doświadczenia topograficznego, Poznań 2013

D. Lichaczow, Poezja ogrodów. O semantyce stylów ogrodowo-parkowych, Wrocław –Warszawa-Kraków 1991 

M. Miller, The Garden as Art, New York 1993

Ogród . Forma – symbol – marzenie. Katalog wystawy, Zamek Królewski w Warszawie 1999

S. E. Rasmussen, Odczuwanie architektury, Warszawa 1999

S. Schama, Landscape and Memory, 1995

Sztuka a natura: materiały XXXVIII Sesji Naukowej Stowarzyszenia Historyków Sztuki przeprowadzonej 23-25 listopada 1989 roku w Katowicach, red. nauk. E. Chojecka, Katowice 1991

W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1976

Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, PIW, Warszawa 1987

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Wybór w zależności od tematu przygotowywanych indywidualnych prezentacji/referatów

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Studenci po wykładach kursowych i zajęciach profilowanych prowadzonych od I roku studiów winni posiadać wiedzę z zakresu historii sztuki, filozofii, estetyki i innych zagadnień szeroko rozumianej kultury artystycznej od prehistorii do czasów najnowszych.

W ramach zajęć wiedza zostaje poszerzona o zagadnienia związane z problematyką zaanonsowaną w tytule proseminarium, sformułowane w zależności od indywidualnych zainteresowań jego uczestników oraz na podstawie lektury wybranych tekstów i analizy materiałów audiowizualnych.

Student powinien być zdolny do:

1. twórczego i krytycznego postrzegania (krytyczna lektura i analiza tekstów naukowych wraz z analizą dzieł sztuki),

2. analizy omawianych zagadnień oraz zdolności do refleksji nad własną postawą i twórczością artystyczną w odniesieniu do problemów omawianych podczas kolejnych spotkań,

3. krytycznego odczytywania tekstów naukowych, a także – na ich podstawie – przygotowania i prezentacji referatu.

4. dyskusji nad omawianymi zagadnieniami i problemami, w której prowadzący proseminarium pełni rolę moderatora,

5. konstruowania wypowiedzi: logicznej, syntetycznej i podpartej stosowną argumentacją, także wynikającej z refleksji po lekturze zadanych tekstów.

Student  powinien być zdolny do:

1. twórczego i krytycznego postrzegania oraz analizowania omawianych zagadnień,

2. aktywnego uczestnictwa w dyskusji,

2. refleksji nad własną postawą i twórczością artystyczną w odniesieniu do problemów omawianych podczas kolejnych spotkań.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

 Sala wykładowa dostosowana do prezentacji multimedialnych:
1. skuteczne zaciemnienie
2. miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom -
sporządzanie notatek i rysowanie w zaciemnionej sali, osobie
prowadzącej - korzystanie z notatek i książek
3. nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji
z dźwiękami oraz posługiwanie się przez osobę prowadzącą
bezprzewodowym mikrofonem
4. ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów
(płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów)

2.      rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości
6. komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do
wyświetlania prezentacji multimedialnych
7. dostęp do Internetu podczas zajęć.

 

W przypadku zajęć hybrydowych lub on-line: dostęp do komputera oraz Internetu.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.10 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektury s.10 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.10 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.10 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.2 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.2 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.18335