Lektury według kontrolowanego przez wykładowcę klucza,  prezentacje indywidualne i dyskusje.

Dobrze widziane jest wcześniejsze uczestnictwo w innych seminariach lub wykładach konwersatoryjnych JSW,

zwłaszcza takich jak "Ustroje kultury i role artystów" lub "Zawód artysta. Projektowanie praktyk indywidualnych". 

Nie jest to jednak warunek zapisu na proseminarium.

Proseminarium nie kończy się egzaminem ani pisemną pracą semestralną. Istotne jest jednak

aktywne uczestnictwo i intelektualna inicjatywa w kwestiach poruszanych podczas zajęć. Założenia

przewidują poszerzenie horyzontu rozumienia społecznej roli artysty poza doraźne konteksty zawodowe

i aktualne, potoczne opinie na ten temat, funkcjonujące w obiegu środowiskowym i mediach.

Ocenie podlega aktywność podczas zajęć i wymagana, jedna prezentacja przygotowana przez studenta na

podstawie uzgodnionej lektury.

Celem zajęć jest przekazanie najlepszej wiedzy wykładowcy (JSW) o artystach współczesnych, nabytej w toku jego doświadczania zdobytego podczas własnych praktyk artystycznych w Polsce i na świecie, w ciągu ostatnich 50 lat życia oraz na podstawie badań naukowych  i lektur, w ramach akademickiej dyscypliny wiedzy o zarządzaniu humanistycznym.

Treści programowe:

1. artysta w perspektywie sztuki. Pamięć funkcji sztuki i przemiany praktyk artystyczno/estetycznych jako źródło postrzegania miejsca artysty w kulturze,

2. artysta w perspektywie historycznej. Role i mity artysty,

3. artysta współczesny, źródła historyczne, społeczne i ekonomiczne konteksty,

4. artysta nowożytny versus artysta nowoczesny, cechy wspólne i różnice,

5. artysta w toku przemian ustrojowych: PRL, IIIRP i co teraz,

6. wizualność - nowe parametry starej domeny poznawczej i artystyczno/estetycznej. "Wrażliwe oko" w nowym w otoczeniu społecznym i cywilizacyjnym,

7. kultura wizualna, art world, pole sztuki - pojęcia i problemy,

8. artysta wśród innych (artystów). Środowiska twórcze,

9. organizacje zawodowe artystów,

a. pracownie i warsztaty,

b. nowe warsztaty  i "przemysły" obrazowania,

c. instytucje upowszechniania i dostępu,

d. rynek sztuki,

e. krytyka sztuki, kuratorzy, marszandzi,

f.  stowarzyszenia i fundacje,

g. media

10. oko za oko. Publiczność, odbiorcy sztuki (konsumenci, kolekcjonerzy, milośnicy, stalkerzy, współtwórcy...)

Literatura obowiązkowa:

Golka Marian, Socjologia artysty, Ars Nowa, Poznań, 1995,

Natalia Brylowska, Zawód artysta, Instytut Kultury Miejskiej, Gdańsk 2020,

Wizualne niewidzialne. Sztuki wizualne w Polsce, stan rola, znaczenie, ASP Warszawa, Warszawa 2016

Marian Golka, Socjologiczny obraz sztuki, Ars Nowa, Poznań 1996,

Pierre Bourdieu, Reguły sztuki, Universitas, Kraków 2001,

Bojana Kunst, Artysta w pracy. O pokrewieństwach sztuki i kapitalizmu, Instytut Teatralny, Warszawa-Lublin 2016

Łukasz Kaczmarczyk, Etyczno-kulturowe implikacje wizualnej konsumpcji w gospodarce doświadczenia (experience economy)

[w:] Kultura wizualna - teologia wizualna, Instytut Wiedzy o Kulturze UKSW, Warszawa 2011,

W.J.T. Mitchell, Pokazać widzenie. Krytyka kultury wizualnej [w:] W.J.T. Mitchell, Czego chcą obrazy, NCK, Warszawa 2013,

Andrzej Gwóźdź, Technologie widzenia czyli media w poszukiwaniu autora: Wim Wenders, Uniwersitas, Kraków 2004.