Katalog ECTS

Koncepcja obrazu

Pedagog: dr hab. Paweł Susid, prof.Uczelni
Asystent/ci: Dorota Kozieradzka

Pole Opis
Typ przedmiotu -brak-
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład i wykład monograficzny, konwersatorium,ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, projekt zespołowy, e-learning.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny, przegląd prac i kwalifikacyjna.rozmowa

Wymagania końcowe

1. Publiczna prezentacja własnych prac po II roku studiów w ramach dorocznej wystawy, umiejętność zaprezentowania swojej koncepcji i artystycznej.
2. Po III roku Dyplom Licencjacki w postaci skończonego dzieła lub zespołu dzieł plastycznych w dowolnej technice malarskiej bądź w inny sposób wyrażona myśl posiadająca wymiar artystyczny. Także oryginalna ekspozycja oraz opis dzieła.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zagadnienia programowe:
1. Formułowanie wypowiedzi artystycznej.
2. Umiejętność rozpoznania własnych, indywidualnych zainteresowań artystycznych.
3. Rozumienie przyczyny realizacji projektu.
4. Budowanie wypowiedzi artystycznej w oparciu o własne przeżycia i doświadczenia.
5. Umiejętność przeprowadzenia krytycznej analizy i interpretacji otaczającej nas rzeczywistości. Kształtowanie wrażliwości na różne zjawiska z obszaru indywidualnych i społecznych problemów dzisiejszego świata.

Dodatkowe formy zajęć:
1. Uczestniczenie w bieżących wydarzeniach artystycznych.
2. Plenery organizowane przez wydział lub inne instytucje artystyczne.
3. Praktyki studenckie organizowane przez Wydział Sztuki Mediów.
4. Uczestnictwo w akcjach artystycznych na wydziale jak i w całej Akademii Sztuk Pięknych, także poza nią.
5. Aktywność na polu innych dziedzin kultury jak i życia społecznego miasta i kraju.
6. Spotkania z zaproszonymi do pracowni wybitnymi artystami lub ludźmi z pokrewnych dyscyplin /poetami, kuratorami, właścicielami galerii, wielbicielami sztuki lub kolekcjonerami/.

Kryteria oceny:
1. Cotygodniowa ocena nowych projektów w ramach podjętego zadania.
2. Ocena rozwoju projektu i wzbogacanego doświadczenia.
3. Ocena cech osobistych studenta w oparciu o postęp prac, sumienność, zaangażowanie, frekwencję na zajęciach.
4. Postawa społeczna i koleżeństwo.
5. Empatia i wrażliwość wyrażana w dziele i postawie studenta.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Kierunek studiów sztuka mediów należy do obszaru kształcenia w zakresie sztuki, dziedzinie
sztuk plastycznych, dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Zakładane efekty kształcenia na
studiach pierwszego stopnia kładą nacisk przede wszystkim na wiedzę i umiejętności
warsztatowe, analizę i rozpoznanie mediów pod kątem nośności komunikatu artystycznego
oraz rozwoju świadomości wyboru źródeł i inspiracji. Ważnym elementem programu studiów
jest budowanie świadomości i wrażliwości audiowizualnej studentów, czemu służą zajęcia
odnoszące się do współczesnych koncepcji obrazu. Kolejnym etapem jest nabycie
umiejętności analizy utworów dzieł sztuki pod względem formalnym, percepcyjnym i pod
kątem ich funkcjonowania kulturowego. Zapewnia uzyskanie kompetencji niezbędnych do
samodzielnych realizacji i prezentacji dokonań twórczych oraz do pracy zespołowej na tym
etapie kształcenia.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, PWN Warszawa, 1991.
2. Wasilij Kandinsky, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi, 1996.
3. Artyści o sztuce. Od Van Gogha do Picassa, Warszawa, 1969.
4. Krótka historia czasu, Stephen Hawking, Wydawnictwo „Alfa'', 1990
5. Odczarowanie. Religia jako zjawisko naturalne, Daniel C. Dennett, PIW, 2013

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Czasopisma o sztuce, prasa

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U01 Absolwent/absolwentka potrafi samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów
i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;

K_U03 Absolwent/absolwentka potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;

K_U04 Absolwent/absolwentka potrafi świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;

K_U08 Absolwent/absolwentka potrafi opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;

K_U09 Absolwent/absolwentka potrafi wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego;

K_U10 Absolwent/absolwentka potrafi formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących historii sztuki i teorii kultury;

K_U12 Absolwent/absolwentka potrafi zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych
z szeroko pojętą kulturą.

K_W02 Absolwent/absolwentka zna podstawy teorii, technik i technologii rysunku, malarstwa, grafiki w zakresie wiedzy ogólnoplastycznej;

K_W04 Absolwent/absolwentka zna elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takie jak np.: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe;

K_W05 Absolwent/absolwentka zna i rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów; P6S_WG

K_W08 Absolwent/absolwentka zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii sztuki i teorii kultury oraz tendencje rozwoju sztuki mediów; P6S_WG

K_W09 Absolwent/absolwentka zna elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

K_W10 Absolwent/absolwentka zna rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;

W_W11 reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

W_W12 zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych
z szeroko pojętą kulturą.

K_K01 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań

i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając
o dotychczasowe tradycje w sztuce;

K_K02 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą
i sztuką;

K_K03 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym
i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

K_K05 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;


K_K07 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do podjęcia studiów drugiego stopnia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Prerekwizyty:
Duża jasna sala wyposażona w dodatkowe oświetlenie sztuczne, sztalugi do prezentacji prac, krzesła i stoły. Warunki do prezentacji ekranowych, możliwość zaciemnienia sali.

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:
Posiadamy na wyposażeniu pracowni sprzęt audiowizualny stanowiący wystarczające uzupełnienie do prowadzenia zajęć. Także łącze internetowe umożliwiające transmisję z sieci.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.4 d 45 3 ćw. 45h
ćw. [egz.]
Sztuka Mediów s.6 d 45 15 ćw. 45h
ćw. [egz.]
Sztuka Mediów s.6 d 45 5 ćw. 45h
ćw. [egz.]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.18427