Katalog ECTS

Koncepcja obrazu

Pedagog: dr hab. Paweł Susid, prof.Uczelni
Asystent/ci: Dorota Kozieradzka

Pole Opis
Typ przedmiotu -brak-
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład i wykład monograficzny, konwersatorium,ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, projekt zespołowy, e-learning.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny, przegląd prac i kwalifikacyjna.rozmowa

Wymagania końcowe

1. Publiczna prezentacja własnych prac po I roku studiów w ramach dorocznej wystawy, umiejętność zaprezentowania swojej koncepcji i artystycznej.
2. Po II roku Dyplom Magisterski w postaci skończonego dzieła lub zespołu dzieł plastycznych w dowolnej technice malarskiej bądź w inny sposób wyrażona myśl posiadająca wymiar artystyczny. Oryginalna ekspozycja oraz opis dzieła.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zagadnienia programowe:
1. Formułowanie wypowiedzi artystycznej.
2. Umiejętność rozpoznania własnych, indywidualnych zainteresowań artystycznych.
3. Rozumienie przyczyny realizacji projektu.
4. Budowanie wypowiedzi artystycznej w oparciu o własne przeżycia i doświadczenia.
5. Umiejętność przeprowadzenia krytycznej analizy i interpretacji otaczającej nas rzeczywistości. Kształtowanie wrażliwości na różne zjawiska z obszaru indywidualnych i społecznych problemów dzisiejszego świata.


Dodatkowe formy zajęć:
1. Uczestniczenie w bieżących wydarzeniach artystycznych.
2. Plenery organizowane przez wydział lub inne instytucje artystyczne.
3. Praktyki studenckie organizowane przez Wydział Sztuki Mediów.
4. Uczestnictwo w akcjach artystycznych na wydziale jak i w całej Akademii Sztuk Pięknych, także poza nią.
5. Aktywność na polu innych dziedzin kultury jak i życia społecznego miasta i kraju.
6. Spotkania z zaproszonymi do pracowni wybitnymi artystami lub ludźmi z pokrewnych dyscyplin: poetami, kuratorami, właścicielami galerii, wielbicielami sztuki lub kolekcjonerami.


Kryteria oceny:
1. Cotygodniowa ocena nowych prac w ramach podjętego projektu.
2. Ocena rozwoju projektu i wzbogacanego doświadczenia.
3. Ocena cech osobistych studentki lub studenta w oparciu o postęp prac, sumienność, zaangażowanie, frekwencję na zajęciach.
4. Postawa społeczna i koleżeństwo.
5. Empatia i wrażliwość wyrażana w dziele i postawie studentki lub studenta.

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Kierunek studiów sztuka mediów należy do obszaru kształcenia w zakresie sztuki, dziedzinie
sztuk plastycznych, dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Zakładane efekty kształcenia na
studiach drugiego stopnia kładą nacisk przede wszystkim na wiedzę i analizę i rozpoznanie mediów pod kątem nośności komunikatu artystycznego
oraz rozwoju świadomości wyboru źródeł i inspiracji. Ważnym elementem programu studiów
jest budowanie świadomości i wrażliwości audiowizualnej studentów, czemu służą zajęcia
odnoszące się do współczesnych koncepcji obrazu. Kolejnym etapem jest nabycie
umiejętności analizy utworów dzieł sztuki pod względem formalnym, percepcyjnym i pod
kątem ich funkcjonowania kulturowego. Zapewnia uzyskanie kompetencji niezbędnych do
samodzielnych realizacji i prezentacji dokonań twórczych oraz do pracy zespołowej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, PWN Warszawa, 1991.
2. Wasilij Kandinsky, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi, 1996.
3. Artyści o sztuce. Od Van Gogha do Picassa, Warszawa, 1969.
4. Krótka historia czasu, Stephen Hawking, Wydawnictwo „Alfa'', 1990
5. Odczarowanie. Religia jako zjawisko naturalne, Daniel C. Dennett, PIW, 2013

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

czasopisma o sztuce, prasa

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U01 Absolwent/absolwentka potrafi samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów
i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne motywacje twórcze i inspiracje,
z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;

K_U02 Absolwent/absolwentka potrafi podejmować i kreatywnie realizować zadania z zakresu multimediów i intermediów, rozwiązując postawiony problem i korzystając z wzorców kreacji artystycznej, które umożliwiają wolność i niezależność wypowiedzi artystycznej;

K_U03 Absolwent/absolwentka potrafi w sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania;

K_U04 Absolwent/absolwentka potrafi w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie estetycznym
i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich rozwiązań;

K_U06 Absolwent/absolwentka potrafi w sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego
i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych, adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu;

K_U07 Absolwent/absolwentka potrafi tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej, pisemnej i multimedialnej na tematy dotyczące zarówno własnej twórczości jak i z obszaru sztuki, formułować opinie, wyciągać wnioski i umiejętnie nawiązywać kontakt z odbiorcami;

K_U08 Absolwent/absolwentka potrafi podejmować dialog dotyczący reprezentowanej dziedziny, dyscypliny lub specjalizacji w oparciu o wiedzę i doświadczenie;

K_U09 Absolwent/absolwentka potrafi samodzielnie planować, realizować i ciągle rozwijać własną twórczość artystyczną, kreatywnie wykorzystując umiejętności warsztatowe;

 

K_W03 Absolwent/absolwentka zna i rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego;

K_W04 Absolwent/absolwentka zna i rozumie zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów, ich analizy
i znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;

K_W05 Absolwent/absolwentka zna i rozumie historyczny i społeczny kontekst sztuki, z akcentem na historię sztuki mediów, teorię kultury, sztukę współczesną i antropologię obrazu;

K_W06 Absolwent/absolwentka zna i rozumie główne tendencje rozwojowe z zakresu sztuk plastycznych i dyscyplin pokrewnych oraz dysponuje wiedzą pozwalającą na realizację zadań indywidualnych
i zespołowych;

K_W07 Absolwent/absolwentka zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady dotyczące prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej oraz poszerzoną problematykę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów wykonywania zawodu artysty multimedialnego
i intermedialnego;

K_W08 Absolwent/absolwentka zna i rozumie zasady swobodnego korzystania z różnorodnych klasycznych i współczesnych środków wyrazu plastycznego w obrębie sztuki mediów co prowadzi do tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności oraz posiada umiejętność samodzielnego poszerzania i definiowania źródeł własnych inspiracji artystycznych
i korzystania z nich w sposób kreatywny;

K_W09 Absolwent/absolwentka zna i rozumie wzorce służące kreowaniu wypowiedzi artystycznej w sposób swobodny i niezależny;

K_W10 Absolwent/absolwentka zna i rozumie w szerokim zakresie problematykę dotyczącą stanu wiedzy w studiowanej dziedzinie oraz potrafi kreatywnie ją kształtować i wykorzystywać do rozwoju własnej osobowości artystycznej.

K_K01 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim;

K_K02 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do podjęcia studiów trzeciego stopnia;

K_K03 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do krytycznej oceny zarówno własnych jak i innych działań twórczych i artystycznych
z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych, a w razie potrzeby potrafi zasięgnąć opinii ekspertów;

K_K04 Absolwent/absolwentka jest gotów/gotowa do podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji artystycznych;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Prerekwizyty:
Duża jasna sala wyposażona w dodatkowe oświetlenie sztuczne, sztalugi do prezentacji prac, krzesła i stoły. Warunki do prezentacji ekranowych, możliwość zaciemnienia sali.


Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:
Posiadamy na wyposażeniu pracowni sprzęt audiowizualny stanowiący wystarczające uzupełnienie do prowadzenia zajęć. Także łącze internetowe umożliwiające transmisję z sieci.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.2 d 60 4 ćw. 60h
ćw. [egz.]
Sztuka Mediów s.4 d 60 11 ćw. 60h
ćw. [egz.]
Sztuka Mediów s.4 d 60 5 ćw. 60h
ćw. [egz.]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.18504