|
Typ przedmiotu
|
KU
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Metody nauczania (formy zajęć)
- szkice rysunkowe
- rysunek z natury(martwa natura)
- rysunek z modela (model, akt)
- korekty indywidualne
- prezentacja (przegląd prac)
- plener
Praca poza pracownią :
- szkice otaczającej rzeczywistości.
- własne próby malarskie i rysunkowe z wykorzystaniem motywów spoza pracowni.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na Wydział Architektury Wnętrz ASP
|
|
Wymagania końcowe
|
Przeglądy międzysemestralne, semestralne i końcowe oraz egzamin komisyjny na podstawie prezentacji prac (koniec roku)
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.
Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności kolorystycznych oraz walorowych - 40%
Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 50%
Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 10%
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Rysunek jest w swojej istocie najbardziej dostępną pierwszej fazie edukacji, formą rejestracji rzeczywistości i sprawdzeniem studenta wobec samego siebie, daje także poprzez lapidarność formy (linia), świetną możliwość kontaktu z nauczającym i ich wzajemnego zrozumienia się .
To wszystko występuje w określonych proporcjach podawania z zależności od predyspozycji studenta.
Omawiane zagadnienia i zadania.
1. Szkice rysunkowe, martwej natury oraz modela.
2. Studium modela.
3. Studium postaci we wnętrzu.
4. Studium martwej natury.
5. Anatomia człowieka .
Cel zajęć:
Rozwinięcie u studenta umiejętności świadomej obserwacji rzeczywistości.
Rysunek, to dziedzina, które przez swoją uniwersalną i stale otwartą strukturę posiadaja szczególną właściwość przenikania w inne występujące w uczelni dziedziny. Dlatego też, zajęcia z rysunku powinny przygotować studenta do świadomego korzystania z pełnej gamy możliwości formalnych, które są treścią zajęć pracowni malarstwa i rysunku.Pracownia Malarstwa i Rysunku na Wydziale Architektury Wnętrz zachowuje swoją odrębność, ma służyć zarówno wydziałowi jak i uczelni. Wpisuję się ona w ogólny „pejzaż” uczelni, w kontekście rzeczywistości zewnętrznej. Student winien najpierw odnaleźć się w strukturze pracowni, i w dalszej perspektywie, uczelni.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966"
Autor: Jan Cybis 1980
Tytuł "100 Contemporary Artists"
Autor: Holzwarth Hans Werner
Wydawca: TASCHEN
Rok wydania: 2009
ISBN13 (EAN): 9783836514903
ISBN10: 3836514907
Autor: E.H. Gombrich
Tytuł: "O Sztuce"
Wydawnictwo Rebis ISBN 978-83-7510-216-1
Autor: Józef Czapski
Tytuł: "Patrząc"
Pierwsze wydanie: 2016-03-21
Liczba stron: 464
Wydawnictwo: Znak
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Miesięczniki o sztuce
Katalogi wystaw
Albumy
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
K_U03 - planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole.
K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia.
K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.
K_U12 - korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
|
K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
K_K01 - krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.
K_K06 - samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób.
K_K08 - inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Materiały malarskie i rysunkowe (farby olejne, akrylowe, gwasz, tempera, węgiel, pastel, podobrazia, płótno, papier…).
Model (postać w akcie).
Szeroko rozumiana martwa natura.
Dokumentacja fotograficzna.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
