Katalog ECTS

Fotografia i psychofizjologia widzenia

Pedagog: dr hab. Anna Plewka, mgr Helena Szczechura
Asystent/ci: mgr Klaudia Majewska

Pole Opis
Typ przedmiotu Przedmiot podstawowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- wykład

- dialog dydaktyczny

- dyskusja dydaktyczna

- prezentacja wybranych zagadnień

- projekt indywidualny

- korekty indywidualne (bezpośrednio lub on line)

- ćwiczenia studyjne

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdanie egzaminu wstępnego na I rok Wydziału Architektury Wnętrz A.S.P.

Wymagania końcowe

 

Semestr I studiów I stopnia – wykonanie wymaganych prac plastycznych i fotograficznych dotyczących zagadnień teoretycznych omawianych na wykładach oraz podczas dyskusji kowersatoryjnych i eksperymentów.

Semestr II studiów I stopnia – wykonanie wymaganych w tym semestrze prac plastycznych oraz zdanie egzaminu z wiedzy teoretycznej z I i II semestru.

Realizacja zadań fotograficznych.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Kryteria oceny: ( także pracy licencjackiej i magisterskiej)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+

1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność zadania 40%

2. Konsekwencja we wdrażaniu założeń zadania 5%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%

4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 15%

5. Forma przekazu zadania 30%

Lokacja powyższych efektów danego przedmiotu w działach: przekaz wiedzy, umiejętność, kształtowanie kompetencji społecznych

I rok studia I stopnia

WIEDZA 30%

UMIEJĘTNOŚCI 40%

POSTAWA 30%

Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów:

1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji projektu zadania 40%

2. Konsekwencja w realizacji projektu plastycznego 5%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%

4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 10%

5. Forma przekazu zadania plastycznego 35%

 

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach oraz punkty ECTS.

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Treści programowe nauczania Pracowni Fotografii i Psychofizjologii Widzenia:

Psychofizjologia Widzenia skupia się na przekazaniu wiedzy z zakresu psychofizjologii widzenia oraz psychologii ogólnej koniecznej dla studenta wydziału architektury wnętrz, przydatnej do wykonywania przyszłego zawodu. Zadania praktyczne koncentrują się przede wszystkim na wykształceniu umiejętności wyrażania w formie plastycznej wiedzy z zakresu psychologii. Ponadto konieczne jest opanowanie wiedzy teoretycznej z wykładów i lektur. Nacisk kładziony jest na indywidualne i twórcze podejście do interpretacji plastycznej zagadnień teoretycznych.

Omawiane zagadnienia to:

1. budowa oka i topografia układu wzrokowego, analiza informacji wzrokowej na początkowych piętrach układu wzrokowego. Rola ruchów gałek ocznych i symetrii w spostrzeganiu wzrokowym.

2. prawidłowości psychologiczne rządzące psychologiczną organizacją pola widzenia, widzenie trójwymiarowe i oddawanie głębi na płaszczyźnie.

3. widzenie barwne i wzajemne oddziaływanie bodźców barwnych. Ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki zawodu.

4. zapamiętywanie i przechowywanie w pamięci wrażeń wzrokowych.

5. rola procesów emocjonalnych w spostrzeganiu wzrokowym.

6. zagadnienia synestezji, cech temperamentalnych i osobowościowych a spostrzeganie złożonych bodźców wzrokowych.

Przykłady tematów projektów:

1. Oddaj w formie graficznej zasadę figury i tła

2. Pokaż w pracy fotograficznej różne sposoby wywoływania na płaszczyźnie wrażenia trójwymiarowości.

3. Wzajemne oddziaływania barwne przedmiotów codziennego użytku

4. Analiza symetrii przedmiotów codziennego użytku oraz twarzy ludzkiej.

5. Pokaż w formie plastycznej wybrane prawidłowości pamięci bezpośredniej

6.  Synestezja smak – kształt, przestrzenna forma plastyczna.

7. Proksemiczna analiza dystansu, fotografie wybranych dystansów międzyludzkich.

Pogram nauczania dla studentów I roku studiów pierwszego stopnia ma na celu przyswojenie przez studentów wiedzy z zakresu psychologii przydatnej w zawodzie architekta wnętrz oraz nabycie umiejętności późniejszego korzystania z wiedzy psychologicznej w pracy zawodowej. Program pracowni umożliwia elastyczne dostosowanie prac plastycznych do możliwości intelektualnych i plastycznych studenta, Dzięki temu tryb studiowania jest zindywidualizowany i oparty na głębokim kontakcie studenta z prowadzącym zajęcia.

Fotografia

Zajęcia obejmują podstawy teoretyczne, ćwiczenia studyjne i korekty wykonanych prac. Studenci zyskują umiejętność samodzielnego posługiwania się profesjonalnym sprzętem fotograficznym w warunkach studyjnych, a następnie udoskonalają swój warsztat w zakresie ciemni cyfrowej - rozwijane są tu zagadnienia z zakresu: rozmiar obrazu, zmiana rozdzielczości, przygotowanie plików do druku, modyfikacja koloru w obrazie, zamiana zdjęć barwnych na monochromatyczne z podaniem różnorakich sposobów. Tematy realizacji fotograficznych związane są z fotografią przestrzeni ze szczególnym naciskiem na wnętrza. Istotne jest pozyskanie wiedzy związanej z możliwościami technicznymi aparatu fotograficznego, umiejętność samodzielnego posługiwania się podstawowym sprzętem fotograficznym [lustrzanka cyfrowa/analogowa], udoskonalenie zdolności manualnych z zakresu fotografii, ze szczególnym wskazaniem na fotografię architektury i obiektu, pozyskanie elementarnej wiedzy związanej z ustawianiem światła studyjnego w fotografii różnorakich form.

W trakcie zajęć poruszane są zagadnienia: kompozycji obrazu fotograficznego, wprowadzenie do ciemni cyfrowej. Prezentacje teorii z zakresu fotografii odnoszą się do podstaw obsługi aparatu cyfrowego, historii fotografii, różnorakich technik pozyskiwania obrazu, użycia oświetlenia w przestrzeni studia. Pokazy multimedialne realizowane są w formie prezentacji.

 

W atelier realizowane są m.in. fotografie makiet i form meblarskich, powstałe w pracowniach projektowych Wydziału Architektury Wnętrz.

 

Zajęcia mają na celu pozyskanie:

umiejętność samodzielnego posługiwania się podstawowym sprzętem fotograficznym [lustrzanka cyfrowa/kompakt cyfrowy/analogowa], udoskonalenie zdolności manualnych z zakresu fotografii, ze szczególnym wskazaniem na fotografię architektury i obiektu, umiejętności przygotowania obrazu wedle przyjętych założeń do druku (obróbka w programie Photoshop), zdobywanie doświadczeń związanych z drukiem średniego i dużego formatu i wiedzy praktycznej (dla ochotników) związanej z wywoływaniem obrazu na papierze światłoczułym. Wszystkie zadania mają mieć efekt  w formie drukowanej i cyfrowej.

Przykładowe zadania:

1. Zadania oparte o zagadnienia głębi ostrości  - rodzaje perspektywy w ujęciu fotograficznym. Realizacja dwóch niebanalnych ujęć obrazujących możliwości uzyskania dwóch różnych efektów plastycznych. Fotografia monochromatyczna uzyskana na drodze działań metoda ciemni cyfrowej (proces dydaktyczny związany z nauką operowania walorem, kontrastem w fotografii czarno- białej). Format zdjęć a4, a3, 30x30. Druk atramentowy z podklejeniem plus dokumentacja cyfrowa.. Ekspozycja w pracowni fotograficznej.

 

2. portret w warunkach studyjnych.

Założenia techniczne

Elementy niezmienne:

kadrowanie ¾

oświetlenie studyjne

obiektywy 50 i 100 mm + lustrzanka

jpg plus RAW

czas naświetlania 1/125 s

100-200 ISO

fotografia czarnobiała lub barwna (bez duotone)

mimika i ubiór neutralne

tło jednolite

modelowanie bryły oświetleniem

Elementy zmienne:

Przysłona sposób ustawienia lamp względem obiektu dobór lamp: softbox/garnek/ plaster miodu

kontrast oświetlenia

kontrast obróbki ( obróbka w Adobe PS)

czarne na czarnym

różne formaty (prostokąt, kwadrat )

założenia szczegółowe:

autor zdjęcia nie jest jednocześnie osoba portretowaną.

wydruki atramentowe podklejone na piankę (satyna) plus dokumentacja cyfrowa.

3. Fotografia: czarne na czarnym lub białe na białym. Realizacja zdjęć opartych na kontraście w obrazie. Wprowadzenie w trzy rodzaje kontrastów: planu, światła i obróbki. Realizacja w warunkach studyjnych lub indywidualnie.

4. Krótkie zadanie fotograficzne - wykonanie zdjęć na długim i krótkim czasie. Obiekt ujęty w zbliżonej skali i podobnym oświetleniu. Dłuższe czasy to przykładowo 1 s, 1/20/, 15, ½ s a krótkie to 1/100, 1/500 s. Zdjęcia wykonane na dłuższych czasach powinny być zrealizowane przy użyciu statywu. Obiekty przykładowe: postać, ruch uliczny, fotografia w przestrzeni z udziałem ludzi lub zwierząt.

5. Wyjścia plenerowe organizowane w celu realizacji zadań.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Literatura Psychofizjologia Widzenia:

 

1.Cole A., Perspektywa. Wyd. Dolnośląskie, 1997

2. Jacobs G. Nathan J., Trzy kolory, ewolucja oka naczelnych. 2009 Świat Nauki 5/ str. 213.

3. Hall E.C., Ukryty wymiar. Muza, 2009.

4. Lindsay P., Norman D., Procesy przetwarzania informacji u człowieka. Wprowadzenie do psychologii. P.W.N., 1984.

5. Ramandrandan V., Hubbad E., Brzmienie barw kształt smaków. 2003 Świat Nauki / str. 143.

7. Strelau J., Doliński Psychologia Akademicka. GWP 2016.

8. Werblin F. Rosha B., Siatkówkowe filmy 2007 Świat Nauki 1/ str. 175.

9. Weil H., Symetria. Prószyński, 1997.

10. Khaneman D., Thinking Fast and Slow. Penguin Books Ltd, 2012.

 

 

Fotografia:

1. Hunter Fil, Steven Biver, Paul Fuqua. Światło w fotografii, magia i nauka. Łódź,

Wydawnictwo Galaktyka,  2009.

2.Freeman Michael, Fotografia studyjna. Warszawa. Wydawnictwo naukowo techniczne, 1991.

3. Bryan Peterson. Ekspozycja bez tajemnic. Łódź, Wydawnictwo Galaktyka, 2007.

4. Hedgecoe John. Nowy podręcznik fotografii. Warszawa, wydawnictwo Arkady, 2007.
Fotografia:

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Fotografia:

1.Brauchitsch von Boris. Mała historia fotografii. Warszawa: Wydawnictwo Cyklady, 2004.

2. Solf Kurt Dieter. Fotografia. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1980.

3.Soulages Francois. Estetyka Fotografii. Kraków: Wydawnictwo Universitas, 2007.

Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U03 Planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;


K_U05 Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami
potrzebnymi do ich wyrażenia;


K_U06 Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych
obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i
technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje
dotyczące realizacji i projektowania
własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na
zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i
niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;


K_U08 Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o
charakterze interdyscyplinarnym;


K_U11 Współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także

o charakterze interdyscyplinarnym); 

 

K_U012 Korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację

własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez
samodzielną pracę;

 

K_U013 Przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące

zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością,
z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także
różnych źródeł; wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i
dyscyplin artystycznych, właściwych dla kierunku studiów, zgodne z wymaganiami
określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu
Kształcenia Językowego;



K_W02 Podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem
studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w
tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące
środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;


K_W07 Tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki
oraz sztuk plastycznych I artystycznych właściwych dla kierunku studiów i wybranych
sztuk pięknych;


K_W08 Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie sztuki plastyczne
i konserwacji dzieł sztuki (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym
związanym z wybraną specjalnością;


K_ W09 powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami
Programu studiów; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi
elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą
plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami
technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu;

 

 

K_K03 Odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki

zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

 

K_K04 Samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością
zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania
krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji
pracy;

 

K_K05 Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności
twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów;
elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności
oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi
prezentacjami;

 

K_K06 Uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i
praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym
rozwiązaniem problemu;

 

K_K08 Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć
projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych
przedsięwzięć kulturalnych;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:


Sala, w której prowadzone są zajęcia powinna być wyposażona w prawidłowo oświetlone stanowiska, umożliwiające pracę nad rysunkami
koncepcyjnymi, pracę z makietami, pracę nad wykończeniem plansz, dające możliwość pracy na komputerze przenośnym. Studenci powinni mieć możliwość korzystania z modelarni technik różnych i modelarni orazpracowni fotograficznej. Niezbędne są tradycyjne tablice i rzutnik.


Pomieszczenia pracowni fotograficznej powinny pomieścić dużą grupęstudentów, którzy jednocześnie realizują działania w atelier fotograficznym, przygotowują zdjęcia w ciemni cyfrowej i korzystają z korekt przygotowanych prac. W Pracowni fotograficznej powinna być możliwość realizacji dokumentacji obiektów projektowych, zapewnione profesjonalne oświetlenie oraz sprzęt fotograficzny i komputerowy.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.2 o 90 3 ćw. 90h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.18586