|
Typ przedmiotu
|
wykład kursowy z elementami konwersatorium
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
zajęcia zbiorowe będące systematycznym, autorskim kursem historii sztuki współczesnej i nowoczesnej – powszechnej, opartym na słowie i obrazie, także z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie zajęć z historii sztuki na I roku
|
|
Wymagania końcowe
|
krótka praca pisemna po 1. semestrze, zdany egzamin (pisemny, testowy) z materiału objętego programem po zakończeniu obu semestrów. Możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student ma spełniony warunek dopuszczający do zaliczenia.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
• poziom wiedzy nabytej podczas wykładów
• poziom posługiwania się językiem historii sztuki w przedstawionym na wykładach zakresie
• poziom znajomości zadanych lektur
• poziom umiejętności logicznego wiązania elementów przyswojonego materiału
• skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celująco) – według obowiązującej w ASP w Warszawie
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
1. Wstęp – Metodologia
2. Postimpresjoniści
3. Ekspresjonizm (cz.1)
4. Ekspresjonizm (cz.2)
5. Kubizm
6. Futuryzm
7. Konstruktywizm
8. Bauhaus
9. De Stijl
10. Twórcczość Marcela Duchampa
11. Dadaizm
12. Surrealizm (cz.1)
13. Surrealizm (cz.2)
14. Tendencje awangardowe w sztuce dwudziestolecia międzywojennego
15. Oblicza sztuki abstrakcyjnej a surrealizm w sztuce II połowy lat 40. XX wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych
16. Sztuka angielska i amerykańska w dobie pop-art
17. Nowi realiści
18. Hiperrealizm a rzeźba lat 70. XX wieku
19. Konceptualizm
20. Nowe media w sztuce II połowy XX wieku
21. Zwiedzanie aktualnych wystawy
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t.3, Arkady 1987.
- red. W. Włodarczyk, Szuka świata t.9, Arkady 1996.
- red. W. Włodarczyk, Szuka świata t.10, Arkady 1996.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- E. Grabska, H. Morawska, Artyści o sztuce: od van Gogha do Picassa, PWN 1977.
- A. Kępińska, Nowa sztuka: sztuka polska w latach 1945-1978, Auriga 1981.
- B. Kowalska, Polska awangarda malarska 1945-1980, PWN 1988.
- P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu: w stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Rebis 1999.
- A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor 2006.
- A. Turowski, Budowniczowie świata: z dziejów radykalnego modernizmu w sztuce polskiej, Uniwersitas 2000.
- A. Wojciechowski, Młode malarstwo polskie 1944-1974, Wrocław 1975.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
1. poprawne stosowanie terminologii z zakresu sztuki XX i XXI wieku
2. wykrywanie elementarnych zależności między formowaniem się idei artystycznych a procesami społecznymi, kulturowymi, historycznymi, politycznymi
3. rozpoznawanie, charakteryzowanie i elementarna analiza dzieła i zjawisk sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej
4. rozpoznawanie najważniejszych artystów na podstawie ich dzieł
5. umiejętność podstawowej analizy pojedynczego dzieła sztuki, jego przybliżonego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym
6. przeprowadzenie prostej analizy porównawczej wybranych dzieł reprezentujących różne tendencje, style, kierunki w obrębie omawianego czasu (później w szerszej perspektywie historycznej)
7. wyszukanie podstawowej literatury przedmiotu
|
1. podstawowa terminologia związana z dziełami sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej – czyli sztuki XX i XXI wieku
2. podstawowych kierunków, zjawisk i tendencji w sztuce XX i XIX wieku
3. podstawowego kanonu dzieł sztuki XX i XXI wieku oraz ich twórców
4. podstawowych treści i motywów ikonograficznych tego czasu
5. bazowych kontekstów/wpływów pozaartystycznych – społecznych, kulturowych, historycznych, politycznych/ideowych – formujących sztukę XX i XXI wieku
6. wybranych przez wykładowcę podstawowych zbiorów muzealnych
7. podstawowego piśmiennictwa
|
Student powinien być zdolny do:
1. refleksji nad współczesną kulturą artystyczną
2. konstruktywnego wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy do budowania sądów i ocen dzieł i zjawisk artystycznych, z którymi spotyka się po raz pierwszy
3. samorefleksji, w tym w oparciu o artystyczne doświadczenia poprzedników
4. otwartości na nowe idee i gotowości do zmiany opinii w świetle przedstawianych informacji i argumentów
Student powinien wykazywać się:
1. potrzebą ciągłego dokształcania się i rozwoju artystycznego
2. szacunkiem do tradycji artystycznej
3. wrażliwością na wartości artystyczne, estetyczne, warsztatowe i znaczeniowe dzieł swych poprzedników
4. zrozumieniem i tolerancją wobec uwarunkowań kulturowych i religijnych mających znaczenie dla kształtu i treści dzieł sztuki
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:
• skuteczne zaciemnienie
• miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i rysowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek
• nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękami oraz posługiwanie się przez osobę prowadzącą bezprzewodowym mikrofonem
• ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów)
• rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości
• komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych
• dostęp do Internetu podczas zajęć
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
