Studentka/Student potrafi:
1. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu szkiców malarskich, obrazów średniego i dużego formatu o wysokiej jakości.
2. Wykorzystywać posiadana wiedzę w realizacji malarskiego studium pejzażu jak i tematów zaczerpniętych z natury.
3. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kształtowania kolorystyki i ekspresji w tworzeniu oryginalnych, wysokiej jakości obrazów.
4. Potrafi samodzielnie wykonać dzieło malarskie za które w pełni odpowiada pod względem estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym.
5. Ma dobrze opanowany warsztat malarski w zakresie malarstwa w technice olejnej, akrylowej i temperowej i potrafi wykonywać obrazy prawidłowe technologicznie.
6. Opracować i przedstawić werbalnie analizę obrazu w kontekstach tematycznych (treść) i wizualnych (forma).

Studentka/Student zna i rozumie:
1. Kluczowe problemy malarskie:
a. rola światła w budowie obrazu,
b. malarskie studium pejzażu  z uwzględnieniem roli oddania różnych typów przestrzeni w obrazie (zbieżnej, powietrznej, barwnej),
c. malarskie studium natury, przedmiotu i znaczenie oddania proporcji, faktur i koloru w pejzażu; sposób oddania skali przestrzeni lub wybranego fragmentu przyrody,
d. malarskie studium postaci ludzkiej w przestrzeni  z uwzględnieniem budowy anatomicznej, prawidłowych proporcji, oddania charakteru i podobieństwa modela,
e. wagę dobór tematu i zbudowania właściwej i przekonywującej koncepcji obrazu,
f. zagadnienie doboru właściwych środków wyrazu w malarstwie,
g. znaczenie i siła koloru, prawidłowe widzenie nasycenia i temperatury barwy, budowę kontrastów, odzwierciedlenie koloru lokalnego,
h. prawidłowe budowanie zależności walorowych i temperaturowych ustawienie waloru (jasności koloru) i zagadnienie światłocienia w obrazie,
i. sposób opracowania modelunku w malarstwie,
j. budowę przestrzeń w obrazie,
k. ułożenie kompozycji, grę złudzeń optycznych i. proces budowy obrazu w kontekstach tematycznych (treść) i wizualnych (forma).

2. Zna przynajmniej dwie spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować lektury i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w pracy malarskiej.
3. Znaczenie oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenie procesu twórczego prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi malarskiej.

Studentka /Student jest gotów do:
1. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat malarstwa, kierunków w malarstwie. Formułowania i wyrażania opinii na temat własnych obrazów, bronienia swoich artystycznych racji, argumentowania.

2. Konstruktywnej dyskusji w pracowni, w grupie koleżanek i kolegów, analizowania wystawy końcowej, wyrażania opinii na temat malarstwa z zachowaniem tolerancji na postawy i wrażliwość innych studentek i studentów.