Typ przedmiotu
|
Kierunkowy — SD/K/II.3
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Konwersatorium
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Wymagania wstępne
|
brak
|
Wymagania końcowe
|
Opracowanie i złożenie wstępnej koncepcji pracy doktorskiej - części teoretycznej
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach.
Ocena na podstawie prezentacji i złożonego wstępnej koncepcji części teoretycznej pracy doktorskiej
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Cele kształcenia: Przygotowanie metodologiczne doktoranta do opracowania i złożenia: • koncepcji pracy doktorskiej, • opisu pracy doktorskiej,
Treści programowe: Zajęcia będą miały formę wykładu z elementami konwersatorium. Ich celem zajęć będzie zapoznanie studentek/ studentów z najważniejszymi teoriami i metodami historii sztuki ze szczególnym uwzględnieniem najnowszych postaw i kierunków badań. Treść przedstawiona zostanie w sposób problemowy i skupiona wokół wybranych pojęć, takich jak: styl, materiał, technika, miejsce, czas, artysta, znaczenia, funkcje, wartość, recepcja dzieł sztuki.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
brak
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
D. Arnold, Art History, A Very Short Introduction, Oksford 2004. J. Harris, Art History. The Key Concepts, Oksford 2006. Critical Terms for Art History. Second Edition, red. R. S. Nelson, R. Shiff, Chicago 2003. D. Preziosi, C. Farago, Art Is Not What You Think It Is, London 2012.
|
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
ABSOLWENT POTRAFI: • KU _03 samodzielnie zaprojektować metodologię wykonania dzieła plastycznego, pracy projektowej lub konserwatorskiej charakteryzujących się wysokimi walorami estetycznymi i będącymi nowatorskim rozwiązaniem w danej sub-dyscyplinie; • KU _08 pozyskiwać środki na bezpośrednie bądź pośrednie finansowania własnych działań artystycznych, projektowych i konserwatorskich, także w kontekście pozyskiwania grantów i dotacji od organizacji państwowych lub międzynarodowych; • KU _09 dokonać głębokiej analizy i podsumowania własnych działań twórczych w formie projektu badawczego, wystawy, publikacji, wykładu lub innego rodzaju form prezentacji;
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE: • KW _04 szczegółowe zagadnienia dotyczące metodologii i technik badawczych w dziedzinie sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki; • KW _05 szczegółowe zasady warsztatu badań teoretyczno-naukowych, możliwości poszukiwania źródeł informacji oraz ich analizy, interpretacji danych na poziomie ogólnym oraz w odniesieniu do konkretnego dzieła; • KW _06 problematykę dotyczącą narodowych i międzynarodowych uwarunkowań i kontekstów podejmowanych działań twórczych oraz posiada umiejętność przewidywania ich rezultatów i wyników w wymiarze kulturowym i społecznym;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO: • KK _02 przeprowadzenia krytycznej analizy oraz oceny nowych i złożonych idei, koncepcji, oraz procesów artystycznych; • KK _07 prawidłowego i odpowiedzialnego docierania z komunikatem do odbiorcy - zarówno w formie słownej jak i pisemnej - w sposób czytelny i zrozumiały, prezentując określone i zamierzone treści; • KK _08 prowadzenia niezależnych projektów badawczych ze zrozumieniem możliwości ich przynależności do innych dziedzin i dyscyplin naukowych i artystycznych;
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Sala wykładowa/ćwiczeniowa z projektorem multimedialnym oraz głośnikami.
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |