|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy — SD/K/II.3
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład konwersatoryjny, konwersatorium, ćwiczenia przedmiotowe, warsztaty
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Umiejętność samodzielnego prowadzenia pracy artystycznej, projektowej lub konserwatorskiej.
|
|
Wymagania końcowe
|
Wszystkie wymagania końcowe dają doktorantom podstawy do indywidualnego określenia kontekstu artystycznego, projektowego bądź naukowego własnej twórczości a także mogą stanowić fundament do określenia kontekstu teoretycznego rozprawy doktorskiej:
Sem. 1. Opracowanie w formie prezentacji PowerPoint lub PDF oraz omówienie zbioru metod i ustandaryzowanych podejść odnoszących się do dotychczasowej pracy artystycznej, z okresu przed kształceniem w szkole doktorskiej.
Sem. 2. Opracowanie w formie prezentacji PowerPoint lub PDF oraz omówienie aktywności artystycznej/projektowej/badawczej z okresu pierwszego roku kształcenia w szkole doktorskiej. Działalność powinna dotyczyć najwyżej punktowanych parametrów ewaluacji dorobku artystycznego w dziedzinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.
Sem. 3. Opracowanie w formie prezentacji PowerPoint lub PDF oraz omówienie aktywności artystycznej/projektowej/badawczej z okresu trzeciego semestru kształcenia w szkole doktorskiej. Działalność powinna dotyczyć najwyżej punktowanych parametrów ewaluacji dorobku artystycznego w dziedzinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.
Sem. 4. Opracowanie w formie prezentacji PowerPoint lub PDF oraz omówienie aktywności artystycznej/projektowej/badawczej z okresu drugiego roku kształcenia w szkole doktorskiej. Działalność powinna dotyczyć najwyżej punktowanych parametrów ewaluacji dorobku artystycznego w dziedzinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
• Zaliczenie (sem, 1, 3) lub zaliczenie z oceną (sem. 2, 4).
• Ocena poziomu wiedzy i umiejętności wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Szkoły Doktorskiej.
• Ocena indywidualnie przygotowanych sprawozdań, zgodnie z wymogami kształcenia.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Cele przedmiotu:
1) Poznanie zbioru metod i ustandaryzowanych podejść do rozwiązywania problemów artystycznych w obszarze sztuk plastycznych i konserwacji dzieł sztuki, w szczególności związanych z procesem twórczym, upublicznieniem dorobku i jego ewaluacją.
2) Poznanie metod i ustandaryzowanych podejść do przygotowania przez doktoranta:
• koncepcji pracy doktorskiej,
• indywidualnego planu badawczego,
• opisu pracy doktorskiej,
zgodnie z obowiązującymi regulacjami prawnymi.
Treści programowe:
1) Twórczość artystyczna jako badania.
2) Rodzaje badań artystycznych: psychologiczne, humanistyczne, społeczne, matematyczno-przyrodnicze, techniczne.
3) Wybrane teorie dzieła sztuki, w tym dzieło jako artefakt, organizacja przestrzeni, proces, idea, matryca, performance, napięcie społeczne, aktywizm polityczny.
4) Wybrane strategie artystyczne, w tym strategie formy, intermedialności, transmedialności, interaktywności, procesualności, appropriacji, aktywizmu społecznego i politycznego.
5) Parametryzacja. Rodzaje osiągnięć artystycznych uwzględnianych w ocenie poziomu artystycznego prowadzonej działalności naukowej w zakresie twórczości artystycznej i liczba przyznawanych za nie punktów.
6) Koncepcja pracy doktorskiej – propozycja struktury jako standardu.
7) Koncepcja indywidualnego planu badawczego – propozycja struktury jako standardu.
8) Koncepcja opisu pracy doktorskiej – propozycja struktury jako standardu.
Opis przedmiotu:
Metodyka badań (artystycznych) to zbiór metod, ustandaryzowanych podejść do rozwiązywania problemów artystycznych w obszarze sztuk plastycznych i konserwacji dzieł sztuki. Metodyka badawcza abstrahuje od merytorycznego kontekstu sztuk plastycznych. Skupia się na metodach realizacji zadań, na poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie Jak to należy robić?
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć prowadzonych przez prof. Wiesława Łuczaja
1. Anne D’Alleva, Metody i teorie historii sztuki, UNIVERSITAS, Kraków 2008
2. Antropologia kultury wizualnej. Zagadnienia i wybór tekstów, oprac. Iwona Kurz, Paulina Kwiatkowska, Łukasz Zaremba, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2012
3. Ryszard W. Kluszczyński, Dagmara Rode (red.), Trajektorie obrazów. Strategie wizualne w sztuce współczesnej, Wydawnistwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2015
4. Paweł Możdżyński, Inicjacje i transgresje. Antystrukturalność sztuki XX i XXI wieku w oczach socjologa, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2011
5. Michł Ostrowicki (red), Materia sztuki, UNIVERSITAS, Kraków 2010
6. Aktualne akty prawne dotyczące przygotowania pracy doktorskiej oraz ewaluacji dorobku w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana przez prof. Wiesława Łuczaja:
1. Ewa Wójtowicz, Sztuka w kulturze postmedialnej. Wydawnistwo Naukowe Katedra, Gdańsk 2016
2. Steirischer Herbst, Florian Malzacher (red.), Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik, Wyd. Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, Warszawa
3. Tomasz Załuski (red.), Sztuki w przestrzeni transmedialnej, Wyd. ASP w łodzi, 2010
4. W.J.T Mitchell, Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłość obrazów, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa 2013
5. Władysław Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2006
Inne rekomendacje:
- Book of Circles, Manuel Lima, Princeton Architectural Press
- Jak napisać wniosek o finansowanie badań naukowych, Poradnik Rady Młodych Naukowców, opracowanie zbiorowe, Warszawa 2013
- Wyniki badania ankietowego pn. Wyzwania, przed którymi stają naukowcy pracujący w Polsce, związane z występowaniem o środki europejskie do Europejskiej Rady ds. Badań Naukowych (ERC) wraz z możliwymi działaniami zwiększającymi ich szanse w tych konkursach, https://www.ncn.gov.pl/finansowanie-nauki/analizy
- Wsparcie dla twórców i artystów. Perspektywa międzynarodowa, oprac. pod kierunkiem prof. Doroty Ilczuk, Warszawa 2017, https://nck.pl/upload/attachments/319282/
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT POTRAFI:
• KU _02 tworzyć, projektować, stosować i adaptować różnorodne metody badawcze, wykazując się w ich realizacji naukową rzetelnością;
• KU _03 samodzielnie zaprojektować metodologię wykonania dzieła plastycznego, pracy projektowej lub konserwatorskiej charakteryzujących się wysokimi walorami estetycznymi i będącymi nowatorskim rozwiązaniem w danej dyscyplinie;
• KU _11 podejmować poszukiwania twórcze w celu identyfikacji własnych celów badawczych, z wykorzystaniem dostępnych źródeł informacji, zarówno w twórczości indywidualnej, jak i w przypadku realizacji zadań zespołowych;
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
• KW _03 problematykę dotyczącą najwyższych standardów realizacji dzieła plastycznego w zakresie sztuk pięknych, sztuk projektowych i konserwacji dzieł sztuki;
• KW _05 szczegółowe zasady warsztatu badań teoretyczno-naukowych, możliwości poszukiwania źródeł informacji oraz ich analizy, interpretacji danych na poziomie ogólnym oraz w odniesieniu do konkretnego dzieła;
• KW _08 szczegółowe zasady dotyczące projektowania i realizacji badań własnych z zachowaniem ich wysokich standardów w kontekście studiowanej dyscypliny;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
• KK _02 przeprowadzenia krytycznej analizy oraz oceny nowych i złożonych idei, koncepcji, oraz procesów artystycznych;
• KK _07 prawidłowego i odpowiedzialnego docierania z komunikatem do odbiorcy - zarówno w formie słownej jak i pisemnej - w sposób czytelny i zrozumiały, prezentując określone i zamierzone treści;
• KK _08 prowadzenia niezależnych projektów badawczych ze zrozumieniem możliwości ich przynależności do innych dziedzin i dyscyplin naukowych i artystycznych;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Sala wykładowa/ćwiczeniowa z projektorem multimedialnym, z możliwością prezentacji wielkoformatowej z systemem audio.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
