|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy — SD/K/II.3
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Konwersatorium
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony semestr 2 przedmiotu Metodologia dyscypliny i subdyscypliny
|
|
Wymagania końcowe
|
Opracowanie i złożenie:
• sprawozdania z działalności artystycznej, opartego o aktualne parametry ewaluacji dorobku artystycznego w dziedzinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki (sem. 3),
• sprawozdania z działalności artystycznej, opartego o aktualne parametry ewaluacji dorobku artystycznego w dziedzinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki (sem. 4),
• wstępnego opisu pracy doktorskiej – część teoretyczna (sem. 5),
• wstępnego opisu pracy doktorskiej – część artystyczna (sem. 6).
zgodnie z dyscypliną i subdyscypliną kształcenia w szkole doktorskiej oraz z obowiązującymi regulacjami prawnymi.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie na podstawie obecności
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia będą miały formę wykładu z elementami konwersatorium. Ich celem zajęć będzie zapoznanie studentek/ studentów z najważniejszymi teoriami i metodami historii sztuki ze szczególnym uwzględnieniem najnowszych postaw i kierunków badań. Treść przedstawiona zostanie w sposób problemowy i skupiona wokół wybranych pojęć, takich jak: styl, materiał, technika, miejsce, czas, artysta, znaczenia, funkcje, wartość, recepcja dzieł sztuki.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Brak
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
D. Arnold, Art History, A Very Short Introduction, Oksford 2004.
J. Harris, Art History. The Key Concepts, Oksford 2006.
Critical Terms for Art History. Second Edition, red. R. S. Nelson, R. Shiff, Chicago 2003.
D. Preziosi, C. Farago, Art Is Not What You Think It Is, London 2012.
(lektury zostaną udostępnione w formie plików pdf)
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi:
KU_02 tworzyć, projektować, stosować różnorodne metody badawcze, wskazując się w ich realizacji naukową rzetelnością;
KU_04 w sposób świadomy realizować projekty badawcze z uwzględnieniem współpracy ze specjalistami z różnych dziedzin sztuki i nauki;
KU_06 dokonać w sposób konstruktywny i krytyczny oceny efektów twórczości własnej oraz innych działań artystycznych.
KU_09 dokonać głębokiej analizy i podsumowania własnych działań twórczych w formie projektu badawczego, wystawy, publikacji, wykładu lub innego rodzaju form prezentacji;
KU_10 realizować prace zespołowe w interdyscyplinarnym zespole; potrafi współpracować z innymi specjalistami z różnych dziedzin i dyscyplin, także w kontekście międzynarodowym;
KU_11 podejmować poszukiwania twórcze w celu identyfikacji własnych celów badawczych, z wykorzystaniem dostępnych źródeł informacji, zarówno w twórczości indywidualnej, jak i w przypadku realizacji zadań zespołowych.
|
Absolwent zna i rozumie:
KW_05 - szczegółowe zasady warsztatu badań teoretyczno-naukowych, możliwości poszukiwania źródeł informacji oraz ich analizy, interpretacji danych na poziomie ogólnym oraz w odniesieniu do konkretnego dzieła.
|
Absolwent jest gotów do:
KK_02 przeprowadzenia krytycznej analizy oraz oceny nowych i złożonych ide, koncepcji oraz procesów artystycznych;
KK_06 sprostania wysokim standardom zdefiniowanym w obrębie własnej grupy twórczej, badawczej i naukowej.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Zajęcia online na platformie Zoom
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
