|
Typ przedmiotu
|
-brak-
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład i wykład monograficzny, konwersatorium,ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, projekt zespołowy, e-learning.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny, przegląd prac i kwalifikacyjna.rozmowa
|
|
Wymagania końcowe
|
1. Publiczna prezentacja własnych prac po I roku studiów w ramach dorocznej wystawy, umiejętność zaprezentowania swojej koncepcji i artystycznej.
2. Po II roku Dyplom Magisterski w postaci skończonego dzieła lub zespołu dzieł plastycznych w dowolnej technice malarskiej bądź w inny sposób wyrażona myśl posiadająca wymiar artystyczny. Oryginalna ekspozycja oraz opis dzieła.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zagadnienia programowe:
1. Formułowanie wypowiedzi artystycznej.
2. Umiejętność rozpoznania własnych, indywidualnych zainteresowań artystycznych.
3. Rozumienie przyczyny realizacji projektu.
4. Budowanie wypowiedzi artystycznej w oparciu o własne przeżycia i doświadczenia.
5. Umiejętność przeprowadzenia krytycznej analizy i interpretacji otaczającej nas rzeczywistości. Kształtowanie wrażliwości na różne zjawiska z obszaru indywidualnych i społecznych problemów dzisiejszego świata.
Dodatkowe formy zajęć:
1. Uczestniczenie w bieżących wydarzeniach artystycznych.
2. Plenery organizowane przez wydział lub inne instytucje artystyczne.
3. Praktyki studenckie organizowane przez Wydział Sztuki Mediów.
4. Uczestnictwo w akcjach artystycznych na wydziale jak i w całej Akademii Sztuk Pięknych, także poza nią.
5. Aktywność na polu innych dziedzin kultury jak i życia społecznego miasta i kraju.
6. Spotkania z zaproszonymi do pracowni wybitnymi artystami lub ludźmi z pokrewnych dyscyplin: poetami, kuratorami, właścicielami galerii, wielbicielami sztuki lub kolekcjonerami.
Kryteria oceny:
1. Cotygodniowa ocena nowych prac w ramach podjętego projektu.
2. Ocena rozwoju projektu i wzbogacanego doświadczenia.
3. Ocena cech osobistych studentki lub studenta w oparciu o postęp prac, sumienność, zaangażowanie, frekwencję na zajęciach.
4. Postawa społeczna i koleżeństwo.
5. Empatia i wrażliwość wyrażana w dziele i postawie studentki lub studenta.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Kierunek studiów sztuka mediów należy do obszaru kształcenia w zakresie sztuki, dziedzinie
sztuk plastycznych, dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Zakładane efekty kształcenia na
studiach drugiego stopnia kładą nacisk przede wszystkim na wiedzę i analizę i rozpoznanie mediów pod kątem nośności komunikatu artystycznego
oraz rozwoju świadomości wyboru źródeł i inspiracji. Ważnym elementem programu studiów
jest budowanie świadomości i wrażliwości audiowizualnej studentów, czemu służą zajęcia
odnoszące się do współczesnych koncepcji obrazu. Kolejnym etapem jest nabycie
umiejętności analizy utworów dzieł sztuki pod względem formalnym, percepcyjnym i pod
kątem ich funkcjonowania kulturowego. Zapewnia uzyskanie kompetencji niezbędnych do
samodzielnych realizacji i prezentacji dokonań twórczych oraz do pracy zespołowej.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, PWN Warszawa, 1991.
2. Wasilij Kandinsky, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi, 1996.
3. Artyści o sztuce. Od Van Gogha do Picassa, Warszawa, 1969.
4. Krótka historia czasu, Stephen Hawking, Wydawnictwo „Alfa'', 1990
5. Odczarowanie. Religia jako zjawisko naturalne, Daniel C. Dennett, PIW, 2013
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
czasopisma o sztuce, prasa
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych w oparciu o indywidualne motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy
K_U02
podejmować i kreatywnie realizować zadania z zakresu multimediów i intermediów, rozwiązując postawiony problem i korzystając z wzorców kreacji artystycznej, które umożliwiają wolność i niezależność wypowiedzi artystycznej;
K_U03
W sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania.
K_U04
W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich rozwiązań.
K_U06
W sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych, adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii rysunku i malarstwa, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.
K_W03
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego.
K_W04
zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów, ich analizy i znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;
K_W08
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych klasycznych i współczesnych środków wyrazu plastycznego w obrębie sztuki mediów co prowadzi do tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności oraz posiada umiejętność samodzielnego poszerzania i definiowania źródeł własnych inspiracji artystycznych i korzystania z nich w sposób kreatywny;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01
Samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim.
K_K02
Samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do podjęcia studiów trzeciego stopnia.
K_K04
podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji artystycznych;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Prerekwizyty:
Duża jasna sala wyposażona w dodatkowe oświetlenie sztuczne, sztalugi do prezentacji prac, krzesła i stoły. Warunki do prezentacji ekranowych, możliwość zaciemnienia sali.
Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:
Posiadamy na wyposażeniu pracowni sprzęt audiowizualny stanowiący wystarczające uzupełnienie do prowadzenia zajęć. Także łącze internetowe umożliwiające transmisję z sieci.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
