Typ przedmiotu
|
Seminarium praktyczne
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Seminarium, dyskusje, konsultacje, prezentacje, warsztaty
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
Ukończony II rok studiów I stopnia
Znajomość pojęć z dziedziny sztuki i projektowania. Umiejętność posługiwania się aparatem fotograficznym i kamerą wideo, obsługa programów graficznych, podstawowe umiejętności praktyczne z tworzenia notatek rysunkowych i narzędzi technicznych. Podstawowa znajomość procesu projektowego i badawczego oraz umiejętność kreacji artystycznej.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Projektowanie i realizacja dyplomu praktycznego
Cele:
Wsparcie studentek w pracy nad dyplomem i przygotowanie do obrony dyplomu praktycznego. Zapoznanie studentek z różnymi formami projektów artystycznych i praktykami projektowymi. Rozwój umiejętności krytycznego myślenia i refleksji nad własną twórczością. Wspieranie kreatywności i oryginalności w realizacji projektów artystycznych. Praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy i umiejętności w opracowaniu indywidualnych projektów dyplomowych.
Metody:
Zajęcia odbywają się w trybie projektowym. Od dyskusji i pomysłów przez wybór odpowiedniego medium, po ustalenie harmonogramu prac i realizację poszczególnych etapów. Pracujemy według modelu, w którym studentka jest dyrektorką artystyczną projektu, a rolą prowadzącego jest ustrukturyzowanie prac, konsultacja merytoryczna oraz wsparcie w zagadnieniach artystycznych i praktycznych. Zajęcia będą modyfikowane w zależności od zainteresowań uczestniczek. W zależności od wybranej formy artystycznej i potrzeb, możliwe jest zaproszenie gościnnych ekspertów z różnych dziedzin sztuki i projektowania do współpracy i konsultacji oraz przeprowadzenie warsztatów praktycznych.
Proces projektowy:
tworzenie wstępnego harmonogramu prac,
etap koncepcyjny – wymyślanie i poszukiwanie medium do realizacji, moodboard, krytyka i analiza pomysłów
etap protypowania – projektowanie wstępne, sprawdzanie wstępnych koncepcji,
etap badawczy – zebranie źródeł danych, zebranie wiedzy i umiejętności potrzebnych do docelowej realizacji,
etap projektowy – projektowanie główne, poszukiwanie odpowiednich narzędzi i materiałów do realizacji,
etap prezentacji/produkcji– w zależności od wybranego tematu docelowa praca nad dyplomem może zacząć się już na tym etapie lub na tym etapie studentki przygotowują się do prezentacji swojej pracy.
Obszary zainteresowań:
#projektowanie #badania_artystyczne #partycypacja #czwarta_przyroda #fotografia #ziny #publikacje #spacery #video #wystawy #instalacje #design #infografiki #plakat #site_specific #podcast #praca_rąk #technika #edukacja #dryf
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Obowiązują cztery konsultacje i udziału w przeglądzie końcowym. Warunkiem zaliczenia seminarium w semestrze zimowym jest prezentacja efektu pracy nad dyplomem na przeglądzie końcowym.
Na ocenę końcową składają się:
Aktywność na zajęciach i zaangażowanie w proces twórczy (20%) Jakość i oryginalność koncepcji projektu (25%) Postęp i rozwój projektu w trakcie seminarium (30%) Prezentacja projektu dyplomowego, w tym jakość prezentacji (25%)
|
Wymagania końcowe
|
Prezentacja postępów w pracy nad projektem dyplomowym podczas przynajmniej czterech konsultacji w semestrze. Uczestnictwo w zajęciach i wywiązywanie się z ustaleń.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Oczy skóry, Juhani Pallasmaa
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Design dla realnego świata, Victor Papanek
Droga artysty, Julia Cameron
Wybrane teksty teoretyczne związane z artystycznymi praktykami i procesem twórczym. Prezentacje multimedialne przedstawiające różne formy sztuki, projekty artystyczne i badawcze.
Teksty i prezentacje przygotowane w oparciu o potrzeby grupy.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Studia I stopnia:
Wiedza: ● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów ● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej ● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki, ● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego; ● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi ● opisuje i charakteryzuje zasady postępowania podczas pisania teoretycznej pracy licencjackiej
K_W01 K_W03 K_W04 K_W06
|
Studia I stopnia: Umiejętności: ● Samodzielnie posługuje się technikami plastycznymi w stopniu umożliwiającym realizację dzieła pod kierunkiem promotora. ● dokonuje krytycznej analizy dzieł wcześniejszych, nawiązuje z nimi dialog twórczy ● Dyskutuje nad omawianymi zagadnieniami i problemami. ● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii. ● prezentuje etapy pracy poddaje się ocenie. ● dyskutuje nad formalnymi aspektami swojej pracy. ● Konstruuje wypowiedzi na temat swojej pracy praktycznej. ● Artykułuje poprzez pracę plastyczną bądź kuratorską poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych. ● Wykorzystuje informacje i sposoby analizy przekazane podczas zajęć do budowania świadomości i kształtowania własnej postawy artystycznej ● Prowadzić samodzielnie poszukiwania twórcze.
K_U01 K_U02 K_U03 K_U04 K_U06
|
Studia I stopnia:
Kompetencje społeczne: ● efektywnie steruje własną pracą artystyczną i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania ● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki ● jest gotów do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee ● myśli bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic.
K_K01 K_K02 K_K03 K_K04
|
Studia II stopnia:
Wiedza: ● Dodatkowe zagadnienia, formułowane osobno w takcie każdego roku akademickiego na podstawie lektury wybranych tekstów. ● Zasady postępowania podczas przygotowywania praktycznej dyplomowej pracy magisterskiej.
K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W05
|
Studia II stopnia:
Umiejętności:
● Samodzielnie posługiwać się technikami plastycznymi w stopniu umożliwiającym realizację dzieła pod kierunkiem promotora. ● Przystępować cyklicznie do prezentacji wykonywanej pracy i poddawać się ocenie. ● Dyskutować nad formalnymi aspektami swojej pracy. ● Konstruować wypowiedzi na temat swojej pracy praktycznej. ● Artykułować poprzez pracę plastyczną bądź kuratorską poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych. ● Wykorzystywać informacje i sposoby analizy przekazane podczas zajęć do budowania świadomości i kształtowania własnej postawy artystycznej ● Prowadzić samodzielnie poszukiwania twórcze.
K_U01 K_U02 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06 K_U07
|
Studia II stopnia:
Kompetencje społeczne::
● Uznania znaczenia/wagi przystąpienia do dyplomu. ● Przyjęcia nowych idei, zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów.
K_K01 K_K02 K_K03 K_K04
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |