Katalog ECTS

Historia sztuki w Polsce 1890–2010

Pedagog: dr Jakub Banasiak

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

zaliczony I rok studiów oraz znajomość podstawowych faktów na temat sztuki polskiej XX wieku

Wymagania końcowe

obecność, zaliczony egzamin pisemny

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

metoda zaliczenia: egzamin pisemny

kryteria oceny: znajomość materiału przerabianego na zajęciach oraz literatury obowiązkowej

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Wykład dotyczy historii sztuki polskiej od rewolucji Solidarności, przez stan wojenny, odwilż końca lat 80., w końcu transformację ustrojową. Wykład, poza przybliżeniem kluczowych twórców i twórczyń, dzieł, wystaw i tendencji, kładzie też silny nacisk na tło społeczno-polityczno-ekonomiczne, mające wpływ na funkcjonowanie sztuki w przestrzeni społecznej, zmieniające się społeczne/polityczne funkcje sztuki, jej społeczną recepcję, materialne podstawy twórczości (mecenat, rynek) itp.

Opisowi, analizie i interpretacji podlegać będą przede wszystkim poszczególne dzieła, tendencje i postawy artystyczne, ale wspomniane zostaną także strategie instytucjonalne czy dyskursy publiczne wokół sztuki.

Celem zajęć jest więc ukazanie poszczególnych zjawisk artystycznych wspominanego okresu w ich możliwie szerokim kontekście. Ponadto jest nim także dostarczenie osobom studiującym kategorii i pojęć niezbędnych do interpretacji i opisu prezentowanych dzieł oraz do ich umiejscowienia w kontekście pozaartystycznym (politycznym, ekonomicznym, społecznym). Zajęcia stanowią podstawę do dalszego, pogłębionego studiowania szczegółowych zagadnień z zakresu sztuki polskiej przełomu XX i XXI wieku.

TREŚCI PROGRAMOWE

ZAJĘCIA 1:

przełom lat 70. i 80., wyczerpywanie się paradygmatu neoawangardowego, powstanie Solidarności, zmiana pokoleniowa (Łódź Kaliska - początki, wystawa "Polaków portret własny", wystawa "Konstrukcja w procesie", Pomnik Poległych Stoczniowców);

ZAJĘCIA 2:

stan wojenny (1981-1983) i "normalizacja" (1983-1986)": zmiana organizacji życia artystycznego, bojkot, sztuka przykościelna;

ZAJĘCIA 3:

lata 80. - dekada nowego malarstwa: nowa ekspresja i inni (Gruppa, Leon Tarasewicz i in.); nowy dynamika instytucjonalna: wystawa "Ekspresja lat 80.", wystawa "Co słychać" (próby urynkowienia nowej ekspresji), wystawa "Świeżo malowane", wystawa "Arsenał 88" (państwowa odpowiedź na młodą sztukę); polityka kulturalna 1986-1989;

ZAJĘCIA 4, 5:

Kultura Zrzuty: Strych, Łódź Kaliska, Jacek Kryszkowski, Jerzy Truszkowski, Zbigniew Libera, Zbyszko Trzeciakowski

ZAJĘCIA 6:

Koło Klipsa, Neue Bieriemiennost, Wyspa Spichrzów/Grzegorz Klaman, Totart

ZAJĘCIA 7:

młodzi przeciwko komunizmowi i Okrągłemu Stołowi: Pomarańczowa Alternatywa, Galeria Działań Maniakalnych, Wspólnota Leeeżeć;

ZAJĘCIA 8:

sytuacja instytucjonalna tuż po 1989 roku: "nowe" instytucje (Zachęta i CSW), dyskusje wokół rynku sztuki, konsekracja sztuki przykościelnej i nowej ekspresji; rozliczenia i poszukiwania nowego paradygmatu: wystawy "Raj utracony", "Baknuin w Dreźnie", "Perseweracja mistyczna i róża"; nowy dyskurs wokół sztuki ("Magazyn Sztuki")

ZAJĘCIA 9:

pracownia Grzegorza Kowalskiego (metoda dydaktyczna, ćwiczenia, tradycja); "Piramida zwierząt" Katarzyny Kozyry (1993): nowy idiom artystyczny i reakcje społeczne

ZAJĘCIA 10:

lata 90. i początek lat 2000: Roman Stańczak i Paweł Althamer: transformacja przenicowana, mistycyzm, wspólnota

ZAJĘCIA 11:

lata 90. i początek lat 2000: Artur Żmijewski, Katarzyna Kozyra: ciało, władza, historia

ZAJĘCIA 12:

magiczne lata 90.: ezoteryka, New Age, nowa duchowość: Paweł Kwiek, Zbigniew Libera (1988-1992), Marek Rogulski, Ewa Ciepielewska, Alicja Żebrowska i in.

ZAJĘCIA 13–14:

nowa wizualność transformacji; krytyka ekonomicznych podstaw transformacji; konsumpcjonizm: Grupa Ładnie, Przemysław Kwiek, Jacek Markiewicz, Luxus, Kijewski i Kocur, Zbigniew Libera

ZAJĘCIA 15:

nowa ironia: Cezary Bodzianowski, Piotr Uklański, Azorro, Jarosław Fliciński, Julita Wójcik i in.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Dąbrowski J., Cenzura w sztuce polskiej po 1989 roku. Artyści, sztuka i polityka, tom 2, Fundacja Kultura Miejsca, Warszawa 2014, podrozdział 2.3.2 "Piramida zwierząt"

M. Kościelniak, Egoiści. Trzecia droga w kulturze polskiej lat 80., Warszawa 2018, s. 67–76

J. Banasiak, Proteuszowe czasy. Rozpad państwowego systemu sztuki 1982–1993, Warszawa 2020, s. 205–212, rozdziały 4 i 7

Magda Szcześniak, Sztuka bez klasy? Uwagi o badaniu polskiej sztuki czasu transformacji, w: Założenia przedwstępne w badaniach nad polskiej sztuki najnowszej. I Seminarium Dłużewskie. 6–8 lutego 2014, red. J. Banasiak, Fundacja Kultura Miejsca, Warszawa 2014

W. Włodarczyk, Sztuka XX i początku XXI wieku. Sztuka polska 7, Arkady, Warszawa 2023, 261–274

Sienkiewicz K., Kowalnia, w: Kowalnia 1985-2015, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2015

Dominik Kuryłek, Ewa Tatar, „Teraz jest teraz”. Artyści i gdańska Wyspa Spichrzów, w: Odrzucone dziedzictwo. O sztuce polskiej lat 80., s. 174–188, https://artmuseum.pl/public/upload/files/Odrzucone_dziedzictwo.pdf

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

K. Redzisz, K. Sienkiewicz, Świadomość Neue Bieriemiennost, Warszawa 2013

Kowalczyk I., Podróż do przeszłości: interpretacje najnowszej historii w polskiej sztuce krytycznej, Warszawa 2011  

Markowska A., Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 roku, Toruń 2012

Agresywna niewinność. Historia grupy Luxus, red. A. Mituś, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Wrocław 2014

Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000, opr. zbior., wydanie 2 uzupełnione, Warszawa 2008

Żmijewski. Przewodnik Krytyki Politycznej, opr. zbior., Warszawa 2012 

Co słychać?, kat. wyst., red. M. Sitkowska, Warszawa 1990 + katalogi wystaw

Piotrowski P., Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 r., Poznań: REBIS, 1999

Andrzej Szczerski, Transformacja. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej po 1989 roku, WUJ, Kraków 2018

Piotrowski P., Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010

Dorota Michalska, Rzeźby zdegradowane. Twórczość Romana Stańczaka wobec transformacji ustrojowej po 1989 roku, http://miejsce.asp.waw.pl/rzezby-zdegradowane-2/

Wiktoria Kozioł, Kosmici, czyli my. Filozofia Nowej Ery jako trop interpretacyjny twórczości Pawła Althamera ze szczególnym uwzględnieniem koncepcji Carla Gustava Junga, http://miejsce.asp.waw.pl/kosmici-czyli-my-3/

Konrad Schiller, Nowa fala w Zielonej Górze Biennale Sztuki Nowej 1985–1996. Zarys wydarzeń, http://miejsce.asp.waw.pl/nowa-fala-w-zielonej-gorze-3/ 

 

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

 

Umiejętności:
● rozpoznawać i klasyfikować wiodące dzieła i twórców sztuki powszechnej, systematyzować style, kierunki, epoki według wzorów historii sztuki.
● wyszukiwać, analizować, interpretować na podstawowym poziomie dzieła sztuki na tle procesów historycznych
● powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, chcąc np. wykazać znaczenie kontekstu społecznego dla zjawisk i dzieł sztuki
● wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.



K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_K01

Wiedza:
● charakteryzuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
● wymienia i opisuje podstawowe metody opisu, analizy oraz interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów, np. ikonologii i ikonografii.
● wymienia i opisuje podstawowe w wybranych, wyspecjalizowanych – w tym dotyczących specjalizacji – zagadnienia humanistyki i nauk społecznych, często wymagające wielodyscyplinowego, wielopłaszczyznowego oglądu.

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04

Kompetencje społeczne:
● docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki

K_K02
K_K03
K_K04

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
  • sala wykładowa z rzutnikiem, ekranem i komputerem
  • komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych
  • dostęp do Internetu podczas zajęć
  • flamastry i tablica
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.5 o 30 3 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22511