Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | pracownia artystyczno-badawcza: warsztaty, ćwiczenia | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
warsztaty, konsultacje, wyjścia plenerowe/badawcze, spotkania ze specjalistkami |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
narzędzie do rejestracji obrazu np. aparat, kamera, telefon komórkowy, podstawowa wiedza z zakresu fotografii, montażu filmowego, rejestracji obrazu wideo i dźwięku. Umiejętność robienia notatek wizualnych i szkiców. Systematyczność pracy. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
W I semestrze 2023/24 zajmujemy się obszarem badawczym dotyczącym relacji ludzi i przedmiotów, nadprodukcji przedmiotów, drugim życiem śmieci oraz sztuką ze śmieci i śmieciami w polu sztuki.
temat do realizacji indywidualnej: 1. Dziwna kolekcja - projekt do realizacji w medium fotograficznym 2. Opowieści wyciągnięte z torby (na śmieci) - projekt do realizacji w dowolnym medium
Zajęcia praktyczne: intermedialna pracownia artystyczno-badawcza mająca na celu realizowanie przez studentki złożonych i przemyślanych projektów artystycznych i artystyczno-badawczych z wykorzystaniem narzędzi wizualnych takich jak: fotografia, video, techniki komputerowe, działania w przestrzeni publicznej, performance, wykład performatywny itd. W pracowni przede wszystkim kładziony jest nacisk na proces badawczy, narzędzia sztuki traktujemy jako narzędzia badawcze, zastanawiamy się na ile sztuką można poznawać i badać rzeczywistość w okół, jak sztuka może stać się medium do przedstawiania efektów badań. W pracowni pracujemy na przecięciu różnych dyscyplin: sztuki, nauk humanistycznych i przyrodniczych. Złożoności współczesnego świata nie da się opisać inaczej jak wychodząc poza ściśle określone dyscypliny, a narzędzia sztuki współczesnej mogą być świetnym sposobem do takiej interdyscyplinarnej pracy -> tą tezę staramy się sprawdzić podczas zajęć za pomocą ćwiczeń, dyskusji i procesu twórczego.
W pracowni przede wszystkim uczymy się jak realizować projekt artystyczny od pomysłu, poprzez badanie tematu, świadomy wybór medium / techniki, świadomą wypowiedź artystyczną. Interesuje nas przede wszystkim sztuka zaangażowana społecznie i międzygatunkowo. Trenowanie wrażliwego i empatycznego patrzenia na otaczającą rzeczywistość. Opisywanie badanych zagadnień i problemów za pomocą narzędzi sztuk wizualnych.W pracowni poruszane są tematy i zagadnienia dotyczące m.in. czwartej przyrody, terenów nieużytków miejskich, relacji międzygatunkowych w mieście, ekologia, antropocen, zaangażowanie społeczne, klimatyczne, ekofeminizm itd. W trakcie zajęć w I semestrze oprócz indywidualnych i grupowych konsultacji projektów odbywają się również ćwiczenia i wyjścia w teren, spotkania z badaczkami i badaczami z różnych dziedzin. Zawsze są to osoby, których działalność związana jest z badanym przez nas na zajęciach tematem i spotkanie może być dla nas inspiracją lub możemy zdobyć dzięki niemu wiedzę potrzebną do realizacji projektu.
Organizacja semestru - 9 spotkań w semestrze po 2,5h zegarowej łącznie 30 h godzin lekcyjnych w semestrze, metody pracy podczas zajęć: -prezentacja wybranych dzieł sztuki dotyczących omawianej tematyki przez wykładowczynie -wspólne czytanie tekstów i dyskusja
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
oceniane jest zaangażowanie w realizacje zadań, obecność na zajęciach, aktywny udział w zajęciach, aktywne uczestnictwo w dyskusjach i konsultacja swoich prac oraz postępy w rozwijaniu realizowanego projektu artystyczno-badawczego, końcowy efekt realizacji tematu semestralnego w postaci projektu artystyczno-badawczego. Na koniec semestru - przegląd semestralny, obecność obowiązkowa, obowiązkowa prezentacja zrealizowanych projektów semestralnych |
||||||
Wymagania końcowe |
realizacja zadanych tematów, obecność na przeglądzie semestralnym, prezentacja realizacji na przeglądzie semestralnym, aktywne uczestnictwo w zajęciach i systematyka pracy |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
"Planet for Our Future, How we adapt to a transforming world?", red. John Kenneth Paranada i Vanessa Tothill, wyd. Sainsbury Centre, University of East Anglia, 2023 "Antropocień. Filozofia i estetyka po końcu świata", Andrzej Marzec, wyd. Wydawnictwo Naukowe PWN, 2021 "Territories of Waste, On the Return of the Repressed", katalog powystawowy, wyd. Museum Tinguely, 2022 "Śmieć w Kulturze", red. K. Kulkowska, C. Olbracht-Prondzyński, wyd. Naukowe Katedra, 2015 "World of Art: Art and Climate Change", Maja and Reuben Fowkes, wyd. Thames & Hudson, 2022 (fragmenty będą udostępnione osobom studenckim w trakcie zajęć) |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
"Format P, Nieposłuszeństwo: Teoria i praktyka", Warszawa 2013; "Format P, W stronę leksykonu użytkowania", Warszawa 2014; "Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce" Pod red. Floriana Malzacher i Steirischer Herbst, Warszawa 2018; "Społeczne użycia fotografii", Allan Sekula, Warszawa 2010; "Fotografia jako sztuka współczesna", Charlotte Cotton, Warszawa, 2010; "140 Artists' Idea for Planet Earth", edited by Hans Ulrich Obrist and Kostas Stasinopoulos, UK, 2022, "Są w życiu rzeczy - szkice z socjologii przedmiotów", Marek Krajewski, wyd. Bęc Zmiana, Warszawa, 2013 |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Badania Artystyczne s.3 | o | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |