Katalog ECTS

Warsztaty badań artystycznych

Pedagog: dr Diana Lelonek

Pole Opis
Typ przedmiotu pracownia artystyczno-badawcza: warsztaty, ćwiczenia
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

warsztaty, konsultacje, wyjścia plenerowe/badawcze, spotkania ze specjalistkami

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

narzędzie do rejestracji obrazu np. aparat, kamera, telefon komórkowy, podstawowa wiedza z zakresu fotografii, montażu filmowego, rejestracji obrazu wideo i dźwięku. Umiejętność robienia notatek wizualnych i szkiców. Systematyczność pracy.

Wymagania końcowe

realizacja zadanych tematów, obecność na przeglądzie semestralnym, prezentacja realizacji na przeglądzie semestralnym, aktywne uczestnictwo w zajęciach i systematyka pracy

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

oceniane jest zaangażowanie w realizacje zadań, obecność na zajęciach, aktywny udział w zajęciach, aktywne uczestnictwo w dyskusjach i konsultacja swoich prac oraz postępy w rozwijaniu realizowanego projektu artystyczno-badawczego, końcowy efekt realizacji tematu semestralnego w postaci projektu artystyczno-badawczego. 

Na koniec semestru - przegląd semestralny, obecność obowiązkowa, obowiązkowa prezentacja zrealizowanych projektów semestralnych

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

W I semestrze 2023/24 zajmujemy się obszarem badawczym dotyczącym relacji ludzi i przedmiotów, nadprodukcji przedmiotów, drugim życiem śmieci oraz sztuką ze śmieci i śmieciami w polu sztuki.

 

temat do realizacji indywidualnej: 

1. Dziwna kolekcja - projekt do realizacji w medium fotograficznym

2. Opowieści wyciągnięte z torby (na śmieci) - projekt do realizacji w dowolnym medium

 

Zajęcia praktyczne: intermedialna pracownia artystyczno-badawcza mająca na celu realizowanie przez studentki złożonych i przemyślanych projektów artystycznych i artystyczno-badawczych z wykorzystaniem narzędzi wizualnych takich jak: fotografia, video, techniki komputerowe, działania w przestrzeni publicznej, performance, wykład performatywny itd.

W pracowni przede wszystkim kładziony jest nacisk na proces badawczy, narzędzia sztuki traktujemy jako narzędzia badawcze, zastanawiamy się na ile sztuką można poznawać i badać rzeczywistość w okół, jak sztuka może stać się medium do przedstawiania efektów badań. W pracowni pracujemy na przecięciu różnych dyscyplin: sztuki, nauk humanistycznych i przyrodniczych. 

Złożoności współczesnego świata nie da się opisać inaczej jak wychodząc poza ściśle określone dyscypliny, a narzędzia sztuki współczesnej mogą być świetnym sposobem do takiej interdyscyplinarnej pracy -> tą tezę staramy się sprawdzić podczas zajęć za pomocą ćwiczeń, dyskusji i procesu twórczego. 

 

W pracowni przede wszystkim uczymy się jak realizować projekt artystyczny od pomysłu, poprzez badanie tematu, świadomy wybór medium / techniki, świadomą wypowiedź artystyczną. Interesuje nas przede wszystkim sztuka zaangażowana społecznie i międzygatunkowo. Trenowanie wrażliwego i empatycznego patrzenia na otaczającą rzeczywistość. Opisywanie badanych zagadnień i problemów za pomocą narzędzi sztuk wizualnych.W pracowni poruszane są tematy i zagadnienia dotyczące m.in. czwartej przyrody, terenów nieużytków miejskich, relacji międzygatunkowych w mieście, ekologia, antropocen, zaangażowanie społeczne, klimatyczne, ekofeminizm itd.

W trakcie zajęć w I semestrze oprócz indywidualnych i grupowych konsultacji projektów odbywają się również ćwiczenia i wyjścia w teren, spotkania z badaczkami i badaczami z różnych dziedzin. Zawsze są to osoby, których działalność związana jest z badanym przez nas na zajęciach tematem i spotkanie może być dla nas inspiracją lub możemy zdobyć dzięki niemu wiedzę potrzebną do realizacji projektu. 

 

Organizacja semestru - 9 spotkań w semestrze po 2,5h zegarowej łącznie 30 h godzin lekcyjnych w semestrze,

metody pracy podczas zajęć:
- pierwsze zajęcia wprowadzające do tematów realizowanych w tym semestrze
- zajęcia związane z wyjściem terenowym (daty wyjść będą podane na pierwszych zajęciach)
- zajęcia z zaproszonym gościem/gościnią (daty spotkań oraz szczegóły dotyczące gości będą podane na pierwszych zajęciach)
- konsultacje indywidualne prac semestralnych, rozmowa o postępach w pracy
- ćwiczenia wspólne podczas zajęć

-prezentacja wybranych dzieł sztuki dotyczących omawianej tematyki przez wykładowczynie

-wspólne czytanie tekstów i dyskusja 

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Planet for Our Future, How we adapt to a transforming world?", red. John Kenneth Paranada i Vanessa Tothill, wyd. Sainsbury Centre, University of East Anglia, 2023

 "Antropocień. Filozofia i estetyka po końcu świata", Andrzej Marzec, wyd. Wydawnictwo Naukowe PWN, 2021

 "Territories of Waste, On the Return of the Repressed", katalog powystawowy, wyd. Museum Tinguely, 2022

"Śmieć w Kulturze", red. K. Kulkowska, C. Olbracht-Prondzyński, wyd. Naukowe Katedra, 2015

 "World of Art: Art and Climate Change", Maja and Reuben Fowkes, wyd. Thames & Hudson, 2022

 (fragmenty będą udostępnione osobom studenckim w trakcie zajęć)

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Format P, Nieposłuszeństwo: Teoria i praktyka", Warszawa 2013; "Format P, W stronę leksykonu użytkowania", Warszawa 2014; "Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce" Pod red. Floriana Malzacher i Steirischer Herbst, Warszawa 2018; "Społeczne użycia fotografii", Allan Sekula, Warszawa 2010; "Fotografia jako sztuka współczesna", Charlotte Cotton, Warszawa, 2010; "140 Artists' Idea for Planet Earth", edited by Hans Ulrich Obrist and Kostas Stasinopoulos, UK, 2022, "Są w życiu rzeczy - szkice z socjologii przedmiotów", Marek Krajewski, wyd. Bęc Zmiana, Warszawa, 2013

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

 

Umiejętności:
● stosuje interdyscyplinarne podejście w badaniach artystycznych
● łączy elementy wiedzy i praktyki z różnych dyscyplin
● czerpie wiedzę potrzebną do realizacji projektu z innych pozaartystycznych źródeł
● realizuje proces artystyczno-badawczy od etapu reaserchu, poprzez dobór narzędzi i środków artystycznych do uzyskania satysfakcjonującej wypowiedzi artystycznej
● opisuje w sposób zrozumiały swój projekt, potrafi o nim opowiedzieć


K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U07

 

Wiedza:
● wymienia i opisuje praktykę i różne postawy twórcze omawianych działań artystycznych i post artystycznych
● uzasadnia wybór medium artystycznego do koncepcji tak aby końcowa realizacja była czytelna dla odbiorcy i zgodna z intencją autorki
● opisuje i bada rzeczywistość wokół za pomocą narzędzi artystycznych

 

K_W03

K_W05
K_W06

 

Kompetencje społeczne:
● korzysta z wiedzy specjalistek z innych dziedzin np. z obszaru nauk przyrodniczych i kreatywnie przetwarza ją na potrzeby projektu artystycznego
● opowiada o swojej koncepcji twórczej i aktywnie dyskutuje w grupie na temat swojej/innych osób realizacji
● przedstawia swoją koncepcję w taki sposób, aby była ona czytelna dla innych
● dobiera właściwe środki artystyczne w projekcie artystycznym lub artystyczno/badawczym tak aby autorskie intencje były czytelne dla odbiorcy sztuki

 

K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.3 o 30 2 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22544