| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | obowiązkowe | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
konwersatorium |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
brak |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Zajęcia mają na celu zapoznanie studentów z perspektywami teoretycznymi składającymi się na tożsamość dyscypliny oraz zaprezentowanie najważniejszych współczesnych dyskusji dotyczących metod badawczych w historii sztuki, granic i przedmiotu dyscypliny.
1. Wprowadzenie: przedmiot i metody historii sztuki 2. Giorgio Vasari i żywoty artystów 3. Koneserstwo. Heinrich Wolfflin 4. Alois Riegl 5. Aby Warburg 6. Erwin Panofsky, ikonografia i ikonologia 7. Krytyki ikonologii i hermeneutyka: wprowadzenie 8. Hermeneutyka w historii sztuki: Rudolf Arnheim i Max Imdahl 9. Marksizm w historii sztuki 10. Neomarksizm: Althusser, Foucault, New Art History 11. Semiotyka semiologia: wprowadzenie i aplikacje (Roland Barthes, Norman Bryson) 12. Intertekstualizm (Jacques Derrida) 13. Michael Baxandall 14. Społeczna historia sztuki 15. Podsumowanie zajęć |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach (dopuszczalne max. 2 nieusprawiedliwione nieobecności) Oceny zostaną wystawione na podstawie zaliczenia pisemnego (85%) i aktywności na zajęciach (15%) |
||||||
| Wymagania końcowe | -brak- | ||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Giorgio Vasari, Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów (fragmenty). Heinrich Wölfflin, Postawowe pojęcia historii sztuki, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2017. Alois Riegl, Problems of Style: Foundations for a History of Ornament, Princeton University Press, Princeton NJ, 2018 ("Introduction") Aby Warburg, Narodziny Wenus i inne szkice renesansowe, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2017. (wybrany rozdział) Aby Warburg, Od Florencji do Nowego Meksyku. Pisma z historii sztuki i kultury, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2019 (wybrany rozdział) Erwin Panofsky, Studia z historii sztuki, PIW, Warszawa 1971. Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy, Oxford University Press, Oksford, 1972 (rozdział "The Period Eye"). Anna Burzyńska, Michał Paweł Markowski, Teorie literatury XX wieku. Podręcznik, Znak, Kraków 2009. Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów "Artium Questiones", red. Mariusz Brył i in., Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2009. Stanisław Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problemy badań nad związkami międzyobrazowymi, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2006.
Lektury trudno dostępne w bibliotekach zostaną udostępnione na Google Classroom. |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Eric Fernie, Art History and its Methods, Phaidon Press, Londyn 1995. Donald Preziosi, The Art of Art History. New Edition, Oxford University Press, Oksford, 2009. John Berger, Sposoby widzenia, Fundacja Aletheia, Warszawa 2008. Stanisław Czekalski, Jak wyjaśnić obraz? Metodologiczne tropy historii sztuki w epoce Ernsta H. Gobricha, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2022. |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Badania Artystyczne s.1 | o | 30 | 3 |
ćw. 30h |
ćw.
[zal. z oceną] |
