Katalog ECTS

Podstawy projektowania scenografii teatralnej

Pedagog: mgr Jan Ciecierski

Pole Opis
Typ przedmiotu zajęcia praktyczne - warsztatowe
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

"Praktyczny język teatru" to zajęcia praktyczne dla studentów pierwszego roku scenografii. Studenci wykonują po 2 makiety w semestrze na zadane przez prowadzących tematy. Na zajęcia skała się samodzielna praca studentów nad makietami, a także korekty ich projektów w rozmowach z prowadzącymi.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Podstawowe umiejętności studenta Akademii Sztuk Pięknych - rysunek, wrażliwość na kolor, przestrzeń itd; zainteresowanie tematem scenografii teatralnej.

Wymagania końcowe

Pomyślny przebieg procesu przepracowania zadanych tematów w przestrzeni sceny - w makiecie.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Studenci zaliczają zajęcia poprzez oddanie dwóch projektów na semestr (dwóch makiet teatralnych), a także poprzez uczestnictwo w zajęciach.

Ocenie podlega aktywność\obecność i zaangażowanie w pracę nad projektami.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest umożliwienie studentom podstawowego zaznajomienia się z wszelkimi technicznymi urządzeniami sceny i pierwsze próby opanowania przez nich przestrzeni teatralnej poprzez budowę makiety i wykreowanie pierwszych projektów scenograficznych.

Treścią projektów zadanych studentom są zadania abstrakcyjne, wymagające od uczestników myślenia o przestrzeni sceny w kategoriach "znaków teatralnych",  a także zadania oparte na konkretnych tekstach (krótki dramat, poezja).

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

-

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Wszelkie pomoce/inspiracje potrzebne studentom do ich konkretnych projektów/pomysłów.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;

K_W05 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania
znaczeń;

K_W07 problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu scenografa w kontekście
finansowym, organizacyjnym, marke^ngowym; zna zasady BHP oraz prawne, ze
zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim;

K_W08 -rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi
praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;

K_U10 -zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza;

 

K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;

K_W05 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania
znaczeń;

K_W07 problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu scenografa w kontekście
finansowym, organizacyjnym, marke^ngowym; zna zasady BHP oraz prawne, ze
zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim;

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia s.1 o 90 4 ćw. 90h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22600