1. Wykład (omówienie zadań i uwarunkowań technicznych).
2. Ćwiczenia warsztatowe (rozwój wiedzy i umiejętności na temat zagadnień z zakresu projektowania scenografii teatralnej).
3. Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualne i zespołowe spotkania ze studentami w trakcie realizacji konkretnych zadań).


4. Projekty indywidualne (indywidualne zadania).
5. Program zajęć może być realizowany w trybie online, za pomocą programu Google Meet oraz korespondencji mailowej.

Zaliczony I rok studiów jednolitych na Wydziale Scenografii ASP w Warszawie.

1. Zaliczenie wszystkich zadanych do realizacji zadań.
2. Zaliczony egzamin po I i II semestrze II roku studiów.

1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania wszystkich ćwiczeń projektowych.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu nauczania, w tym systematyczność pracy i uczestniczenie w przeglądach.
3. Ocena poziomu wiedzy i indywidualnego rozwoju studenta.

4. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii.

5. Obecność na zajęciach i zaangażowanie.

Celem zajęć jest wykształcenie umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji twórczych oraz profesjonalnego przetransponowania myśli i koncepcji scenograficznej na projekt.

Studenci podczas zadań projektowych badają problem relacji człowieka i przestrzeni, poznają narzędzia, którymi posługiwać się będą w dalszej pracy artystycznej.
Jednocześnie zdobywają wiedzę teoretyczną z zakresu scenografii – terminologię związaną z technologią sceny, struktury zaplecza produkcyjnego, charakterystykę realizacji scenografii.
Każdy z podejmowanych tematów uzupełniony jest ćwiczeniem pozwalającym w pełni zrozumieć i przyswoić w praktyce omawiane zagadnienia.

Na podstawie indywidualnie zinterpretowanego dzieła literackiego lub muzycznego studenci przygotowują projekty przestrzeni i kostiumów w pełnej formie.

Podczas procesu projektowego uczą się zarówno twórczej interpretacji dzieła literackiego, jak i technik wykonania pełnego projektu scenograficznego, złożonego z projektów przestrzeni oraz kostiumów.


"Żółta tapeta" Charlotte Perkins Gilman

Sala warsztatowa przystosowana do prowadzenia korekt dla 15 osób. Przestrzeń z dostępem do światła dziennego oraz z otwieranymi oknami (wietrzenie), dużą ilością kontaktów. Sala do pracy zarówno przy komputerach, jak i do zadań praktycznych (multifunkcjonalna).

Opis wyposażenia:
Ergonomiczne stoły warsztatowe do pracy dla 15 osób) oraz 17 krzeseł.
Stanowiska pracy dostosowane do pracy nad projektami w formie makiet, przestrzeń blatu min. 100 x 70, lampki biurkowe, dostęp do kontaktów do podłączania narzędzi do pracy.

Telewizor z DVD/wejściem HDMI lub projektor multimedialny z komputerem (wtedy sala z możliwością wyciemnienia okien).
Oddzielny stół do korekt indywidualnych.
Półki na makiety (około 2 m. nad podłogą).
Zamykana szafa na materiały dydaktyczne, książki, narzędzia.
Narzędzia: dremel, glue gun, nożyki/skalpele, skalówki, taker, linie metalowe do cięcia pianki i kartonu, stalowe ekierki, duże maty do cięcia.

Sprzęt wykorzystywany na zajęciach: ekran, rzutnik, komputer, odtwarzacz DVD, tablica.