Katalog ECTS

Od baroku do queer baroku

Pedagog: dr Olaf Kwapis

Pole Opis
Typ przedmiotu Do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Zajęcia konwersatoryjne: dyskusja, zajęcia odbywają się stacjonarnie w sali dydaktycznej.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Ogólna wiedza na temat historii nowożytnej Europy i procesów w historii sztuki.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Barok jako zjawisko kulturowe i artystyczne XVII-wiecznej Europy co innego oznaczał dla każdej z grup etnicznych, bo w każdym z języków termin ów znaczy odmiennie. Fenomen barokowości ma więc swoje źródło w różnorodności, lecz nie tylko terminologicznej, ale także geograficznej; jest pierwszym stylem, który wyeksportowano za ocean. Jako pierwszy także przybrał rozmiary totalne i ogarnął malarstwo, rzeźbę, architekturę, literaturę, muzykę (operę), modę i nie pozostawił nikogo obojętnym. Każdy bowiem ma jakiś stosunek wobec przesytu, nadmiaru, przerysowania, akceptuje lub odrzuca luksus, który jest kwintesencją barokowości.
Na seminarium dyplomowym porozmawiamy o teorii, ale dotkniemy też bezpośrednio – zmysłowo materiałów z epoki, usłyszymy melodię czasu, rozpoznamy specyfikę miejsca artysty i odbiorcy dzieła, staniemy w polu problemu sceniczności i performatywności towarzyszącej omawianemu stylowi i sztuce w jego ramie tworzonej.
Wychodząc od wybranych rzeczy-obiektów i artefaktów przyjrzymy się wybranym artystycznym fenomenom stylistycznym od pierwszych przejawów baroku, poprzez neobarok w stylu II Cesarstwa we Francji (Napoleon III), stylu Wilhelma II (Niemcy), neobarok hiszpański i jego przeniesienia amerykańskie, aż po modę (Versace, Dolce Gabbana), czy stosunek do tożsamości artystycznej (w kontekstach subkultur), a więc znaczenie kampu, kiczu oraz idei queerowych w porządku długiego trwania stylu barokowego i jego rekonstrukcji.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie przedmiotu na podstawie oceny krótkiej pracy pisemnej na temat własnej definicji przesytu, queer'u, baroku i ich wzajemnych relacji.

Wymagania końcowe

Umiejętność interpretacji zjawisk współczesnej kultury artystycznej w kontekście tematyki podejmowanej podczas zajęć.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Sztuka baroku. Architektura. Rzeźba. Malarstwo, pod red. R. Tomana, Kolonia 2000.
Il classico si fa pop. Di scavi, copie e altri pasticci, pod red. M. Serlorenzi, Milano 2018.
P. Burke, Fabrykacja Ludwika XIV, przeł. R. Pucek, M. Szczubiałka, Warszawa 2011.
J. Kochanowski, Spektakl i wiedza. Perspektywa społecznej teorii queer, Łódź 2009.
P. Portoghesi, Roma barocca, Rzym 2011.
Wybrane rozdziały (wskazane podczas zajęć) z poniżej wymienionych monografii:
Teatr płci. Eseje z socjologii gender, pod re. M. Bieńkowkiej-Ptasznik i J. Kochanowskiego, Łódź 2008.
Kamp. Antologia przekładów, pod red. P. Czaplińskiego i A. Mizerki, Kraków 2012.
Retoryka ciała w dyskursie publicznym, pod red. R. Cieślaka, Toruń 2008.
Lektury Inności. Antologia, pod red. M. Dąbrowskiego i R. Pruszczyńskiego, Warszawa 2007.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Literatura uzupełniająca zostanie dobrana indywidualnie w zależności od szczegółowych zainteresowań studentów.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Studia I stopnia

Wiedza
● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W01

K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

Studia I stopnia
Umiejętności
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach


K_U02
K_U03
K_U04
K_U05

Studia I stopnia

Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Studia II stopnia

Wiedza
● wymienia i charakteryzuje podstawowe i zaawansowane metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie zaawansowanym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

Studia II stopnia
Umiejętności
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie zaawansowanym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach

Umiejętności:
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06

Studia II stopnia

Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

Kompetencje społeczne:
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Po zaliczeniu konwersatorium student zna i rozumie:
K_W02 historię oraz potencjalne metody krytycznego opisu obiektów będących przedmiotem zainteresowania podczas seminarium,
K_W12 związki i relacje pomiędzy sztuką a ideą i historią idei w kontekście procesów artystycznych opisanych w historii sztuki,
K_W09 podstawowe metody oraz terminologię niezbędną do opisu interpretowanych zjawisk historii sztuki oraz interpretacji dzieł sztuki współczesnej.

Po zaliczeniu konwersatorium student potrafi:
K_U02 analizować artefakty w powiązaniu z ich historią oraz ich współczesną kondycją,
K_U03 wykorzystywać w krytyce oraz interpretacji dzieł sztuki związki sztuki i kultury z historią idei,
K_U10 wyjaśniać znaczenie interpretowanych dzieł sztuki, pochodzących z różnych epok dla dziedzictwa kultury europejskiej i światowej.

Po zaliczeniu konwersatorium student jest zdolny do:
K_K01 oceniania znaczenia sztuki wizualnej dla kreacji przestrzeni symbolicznej człowieka – na wybranych przykładach,
K_K02 rozumienia i akceptacji potrzeby zachowania dziedzictwa sztuki w jej oryginalnym otoczeniu dla przyszłych pokoleń.
K_K12 wykazania wrażliwości na wartości historyczne, estetyczne i artystyczne, dostrzeżone osobiście i poddane krytycznej ocenie w toku interpretacji kontekstualnej.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.3 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.5 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.3 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Grafika s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Rzeźba s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo s.3 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22613