Katalog ECTS

Rysunek dla I roku

Pedagog: dr hab. Arkadiusz Karapuda
Asystent/ci: mgr Matylda Tracewska

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Formy zajęć:

  • Wykład problemowy
  • Wykład z prezentacją multimedialną
  • Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
  • Ćwiczenia warsztatowe
  • Ćwiczenia studyjne
  • Ćwiczenia kreacyjne
  • Projekty indywidualne
  • Przegląd prac: analiza rysunków z dyskusją
  • Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
  • "Telekonferencja" za pomocą narzędzi teleinformatycznych (w trazie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
  • "Konferencja" on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

 

Sposób kontaktu ze studentem / czas zajęć:

  • Godzinowy wymiar zajęć: 10h/tydzień = 150 h/semestr
  • Godziny kontaktowe:

Wtorki:

14.00-18.00 – mgr Matylda Tracewska, asystentka

Czwartki:

15.30-17.30 – mgr Matylda Tracewska, asystentka

14.30-17.30 – dr hab. Arkadiusz Karapuda, profesor uczelni

Piątki:

14.30-16.30 – mgr Matylda Tracewska, asystentka

14.30-17.30 – dr hab. Arkadiusz Karapuda, profesor uczelni

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

pozytywny wynik rekrutacji na jednolite studia magisterskie dla kierunku malarstwo

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Pracownia Rysunku dla I roku spełnia specjalną rolę w kształceniu na Wydziale Malarstwa. Rozumiejąc tę istotną separację kształcenia studentów I roku od kształcenia studentów lat wyższych i biorąc pod uwagę warunki wstępne, jakie powinien spełniać student I roku Wydziału Malarstwa należy z całą stanowczością wymagać od niego zdobycia podstawowych i wymaganych w zakresie rysunku efektów kształcenia. Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i pierwotny zapis myśli, a także swoista reakcja na otaczający świat powstała przecież wcześniej niż pismo, nie wspominając o trudnej sztuce retoryki. Ponadto formy rysunkowe jako jedne z najprostszych wypowiedzi plastycznych uczą samodzielnego myślenia, osobistego stosunku do rzeczywistości i wreszcie sztuki podejmowania decyzji. Umiejętność abstrahowania prostych form, zjawisk i przedmiotów z otoczenia, nadawanie im znaczeń i sensów plastycznych poprzez określenie ich kształtu, waloru czy struktury, nadawanie dominanty i rytmizacja opracowywanej powierzchni w założonym wcześniej celu wydają się równoważne z kreacją. Już na I roku student powinien pamiętać o tym, iż nawet najrzetelniejsze studium rysunkowe wykonane z natury powinno nosić znamiona kreacji. Tak rozumiany rysunek powinien oczywiście spełniać wymogi kompozycyjne i konstrukcyjne, powinien mieć prawidłowo określone stosunki i proporcje oraz zawierać odpowiednie nasycenia walorowe. Rysunek jako najprostszy, niemal pozbawiony zapośredniczonego widzenia, zapis dowolnego fragmentu rzeczywistości, pomysłu bądź idei powinien wynikać z wnikliwej obserwacji świata. Zapis taki rozpoczyna się zwykle od pojedynczej linii, dalej jej ekwiwalentu rysunkowego w postaci kreski i poprzez jej multiplikację zmierzać ku plamie. Nieznosząca poprawek linia biegnąca to zygzakiem, to innym razem arabeską, powinna być naturalnym narzędziem studenta Wydziału Malarstwa i w sposób najprostszy pomóc mu zwizualizować bieżące rozterki, zachwyty, czy przeżycia. W dalszej kolejności student powinien posiąść również umiejętność budowy bryły za pomocą chiaroscuro i mocnych kontrastów walorowych, aby w umiejętny sposób wzmóc ekspresję swoich prac studyjnych oraz szkiców a następnie przejść do tworzenia własnych kompozycji rysunkowych opartych o naturę i wyobraźnię. W ramach zajęć studenci przewiduje się również wspólne oglądanie bieżących wystawy sztuki zawierających problematykę rysunkową. Zajęciom towarzyszą również wykłady poświęcone poszczególnym zagadnieniom związanym z rysunkiem. Rysunek jako samodzielna dyscyplina artystyczna może pozwolić studentowi zarówno na szybką notatkę z natury, ale także na ciekawą, wielowątkową, logiczną i pełną wypowiedź artystyczną i właśnie takiej dwoistej umiejętności rysunkowej od studentów I roku wymaga program zajęć. Dlatego oprócz codziennych szkiców i studiów z modela proponuje się studentom również rysunkową pracę z pejzażem oraz tematyczne, semestralne zadania kompozycyjne związane z ich zainteresowaniami lub z interpretacją wycinka świata widzialnego, bądź wyobrażonego. W semestrze zimowym 2023/2024 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "Reset" i jest ono opisane w wymaganiach końcowych. Wobec współczesnych, nierzadko multimedialnych form wypowiedzi artystycznej młody adept sztuki powinien, być może nawet bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, posiąść podstawowe umiejętności rysunkowe. Domniemanie to wynika z założenia, iż ten, kto umie najprostszymi (rysunkowymi) środkami wyrazu wyabstrahować z widzialnej rzeczywistości dowolny jej fragment i następnie umiejętnie skontrastować go z innym, dużo łatwiej poradzi sobie także z analizą dowolnych wyimków ze świata historii, socjologii czy polityki, niezależnie od tego, czy w dalszej kolejności zechce użyć jako narzędzia: pędzla, kamery czy własnego ciała.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

metoda zaliczenia:

zaliczenie ćwiczeń oraz zaliczenie komisyjne z oceną


kryteria oceny:

  • ocena obecności i uczestnictwa w zajęciach
  • ocena nakładu pracy i ilości powstałych prac
  • ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
  • ocena jakości artystycznej wykonanych prac
Wymagania końcowe

Studium:

Realizacja i prezentacja na przeglądzie semestralnym minimum 12 rysunków studyjnych, w dowolnej technice rysunkowej (ołówek, grafit, węgiel, tusz, piórko, flamaster), w formacie min. B1, podlegających bieżącym korektom i uwzględniających następujące założenia:

  • rysunek "klasyczny" - rysunek walorowy postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonany z natury, przy użyciu wielu środków wyrazu, z uwzględnieniem: anatomii prawidłowej, perspektywy, relacji przestrzennych oraz kierunku i źródła światła (min. 9 prac);
  • rysunek "linearny" - rysunek postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie linii i kreski, z uwzględnieniem: anatomii prawidłowej, perspektywy, relacji przestrzennych oraz kierunku i źródła światła (min. 1 praca);
  • rysunek "plamą" - rysunek postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie plamy, z uwzględnieniem: anatomii prawidłowej, perspektywy, relacji przestrzennych oraz kierunku i źródła światła (min. 1 praca);
  • rysunek wybranego, przeskalowanego detalu ciała (oko, ucho, usta, nos, stopa, dłoń, itp.), wykonany z natury (min. 1 praca)

Szkice:

Realizacja podczas semestru i prezentacja ok. 15 szkiców rysunkowych na przeglądzie semestralnym.
Szkice powinny być wprawkami dla powyższych prac studyjnych.

Przeglądy:

Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
Przeglądy mają rangę kolokwium, są obowiązkowe i są realizowane w trakcie zajęć, w trybie indywidualnego pokazu prac i ich omówienia, wraz z zaleceniami wprowadzenia poprawek i korekt, zgodnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1. – początek listopada (ok. 5 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 2. – połowa grudnia (ok.10-11 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 3. – koniec stycznia (15 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.

Zadanie semestralne:

Realizacja i prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym. W semestrze zimowym 2023/2024 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie:

"Reset"
Zadanie zakłada wypowiedź rysunkową, dotyczącą zagadnienia zmiany, zatrzymania aktywności i jej wznowienia, ale też postoju, przerwy, rozruchu i ewentualnego odzwierciedlenia tych procesów w obszarach szeroko rozumianych kultury, technologii, polityki, gospodarki lub ekonomii. Warto, być może, zastanowić się również nad osobistym rozumieniem i interpretacją pojęcia „resetu” w odniesieniu do życiowych cezur, czy nawet sytuacji granicznych lub transgresywnych. Do tematu można podejść w sposób metaforyczny, dosłowny lub nawet dowcipny, ale co ważne wykonane prace nie powinny być czysto ilustracyjne i pozostawać jedynie na poziomie estetyzującej dekoracji. Realizacja powinna zawierać się w 3 niezależnych (formalnie i treściowo) od siebie pracach, które w osobny i tylko sobie właściwy sposób interpretują pojęcie „reset”. Każda praca powinna być zrealizowana w formacie: 100x70 cm (B1). Technika wykonania prac jest dowolna, ale powinna być to technika rysunkowa, a zatem: węgiel, ołówek, tusz, pastela, kredka. Użycie koloru jest dozwolone, pod warunkiem, że gama prac nie przekroczy dwóch barw. Zadanie semestralne zostanie omówione na początku zajęć a następnie, na bieżąco podczas zajęć i kolejnych przeglądów (Przegląd nr 1 i Przegląd nr 2) będą konsultowane szkice koncepcyjne i kolejne realizowane przez studentów etapy realizacyjne (w trybie nie rzadszym niż raz w tygodniu). Podsumowanie ukończonego zadania odbędzie się w czasie Przeglądu nr 3.

Wystawa:

Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
Jeśli wystawa będzie miała charakter stacjonarny, będzie przygotowywana wspólnie, poprzez prowadzących zajęcia i studentów. Każdy student jest zobowiązany przynieść prace wybrane wspólnie z prowadzącymi podczas Przeglądu nr 3.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • Witwicki W. Anatomia Plastyczna, 1960, Warszawa, PWN
  • Roliński F. Perspektywa odręczna. Teoria i praktyka, 1962, Warszawa, Arkady
  • Gill R. Zasady rysunku realistycznego, 1997, Łódź, Galaktyka
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
  • Dexter E. Vitamin D. New Perspectives in Drawing, 2016, Londyn, Phaidon Press Limited
  • Preiss P. Michał Anioł. Rysunki, 1982, Warszawa, Arkady
  • Hlavacek L. Albrecht Durer. Rysunki, 1984, Warszawa, Arkady
  • Siblik J. Rafael. Rysunki, 1985, Warszawa, Arkady
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
1.Kluczowe problemy rysunku:
a. studium postaci ludzkiej z uwzględnieniem konstrukcji postaci, jej prawidłowej budowy anatomicznej oraz poprawnych proporcji a także oddania charakteru i podobieństwa modela;
b. studium wnętrza z uwzględnieniem roli oddania przestrzeni oraz prawidłowego przedstawienia przestrzeni zgodnie z wykresem perspektywy zbieżnej
c. studium martwej natury i znaczenie oddania proporcji, faktur i tekstur
d. studium pejzażu i znaczenie oddania światła, perspektywy powietrznej i atmosfery
e. wagę doboru tematu rysunku i zbudowania właściwej, przekonywującej koncepcji rysunku
f. zagadnienie doboru właściwych środków wyrazu rysunkowego
g. podstawowe techniki rysunku
h. prawidłowe zbalansowanie walorowe, znaczenie kontrastu, zagadnienie budowy światłocienia w oparciu o rysunkowe sposoby opracowywania modelunku.
i. podobieństwa i różnice w budowaniu wyrazu artystycznego linią i plamą
k. zagadnienia kompozycji rysunku
2. Przynajmniej trzy spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować lektury i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w rysowaniu.
3. Znaczenie oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenie procesu twórczego prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej.

ABSOLWENT POTRAFI:
1.Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu szybkich szkiców, a także studyjnych, analitycznych rysunków średniego i dużego formatu o wysokiej jakości warsztatowej.
2.Wykorzystywać posiadana wiedzę w realizacji rysunkowego studium z modela w ustawieniach pracownianych i zadaniach rysunkowych stawianych w pracowni oraz własnej pracy poza zajęciami.
3. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kształtowania autorskiej kreski i ekspresji w tworzeniu oryginalnych rysunków.
4. Potrafi samodzielnie wykonać rysunki, za które w pełni odpowiada pod względem estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym.
5. Ma dobrze opanowany warsztat rysunkowy. Potrafi wykonywać prawidłowe technologicznie rysunki w różnych technikach: ołówkiem,węglem, grafitem, pastelą, tuszem (przy użyciu piórka oraz pędzla) i inne.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
1. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat rysunku i historycznych oraz współczesnych rysunków znanych artystek i artystów. Formułowania i wyrażania opinii na temat technik rysunkowych, własnych rysunków, bronienia swoich artystycznych racji i odpowiedniego ich argumentowania.
2. Konstruktywnej dyskusji w pracowni, w grupie koleżanek i kolegów, analizowania wystawy końcowej, wyrażania opinii na temat rysunku z zachowaniem tolerancji na postawy artystyczne i wrażliwość innych studentek i studentów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.1 o 150 7 ćw. 150h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22853