Formy zajęć:

• Wykład problemowy
• Wykład z prezentacją multimedialną
• Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
• Ćwiczenia warsztatowe
• Ćwiczenia studyjne
• Ćwiczenia kreacyjne
• Projekty indywidualne
• Przegląd prac: analiza rysunków z dyskusją
• Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
• "Telekonferencja" za pomocą narzędzi teleinformatycznych (w trazie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
• "Konferencja" on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

Sposób kontaktu ze studentem / czas zajęć:

• Godzinowy wymiar zajęć: 10h/tydzień = 150 h/semestr
• Godziny kontaktowe:

Wtorki:

14.00-18.00 – mgr Matylda Tracewska, asystentka

Czwartki:

15.30-17.30 – mgr Matylda Tracewska, asystentka

14.30-17.30 – dr hab. Arkadiusz Karapuda, profesor uczelni

Piątki:

14.30-16.30 – mgr Matylda Tracewska, asystentka

14.30-17.30 – dr hab. Arkadiusz Karapuda, profesor uczelni

pozytywny wynik rekrutacji na jednolite studia magisterskie dla kierunku malarstwo

Studium:

Realizacja i prezentacja na przeglądzie semestralnym minimum 12 rysunków studyjnych, w dowolnej technice rysunkowej (ołówek, grafit, węgiel, tusz, piórko, flamaster), w formacie min. B1, podlegających bieżącym korektom i uwzględniających następujące założenia:

• rysunek "klasyczny" - rysunek walorowy postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonany z natury, przy użyciu wielu środków wyrazu, z uwzględnieniem: anatomii prawidłowej, perspektywy, relacji przestrzennych oraz kierunku i źródła światła (min. 9 prac);
• rysunek "linearny" - rysunek postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie linii i kreski, z uwzględnieniem: anatomii prawidłowej, perspektywy, relacji przestrzennych oraz kierunku i źródła światła (min. 1 praca);
• rysunek "plamą" - rysunek postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie plamy, z uwzględnieniem: anatomii prawidłowej, perspektywy, relacji przestrzennych oraz kierunku i źródła światła (min. 1 praca);
• rysunek wybranego, przeskalowanego detalu ciała (oko, ucho, usta, nos, stopa, dłoń, itp.), wykonany z natury (min. 1 praca)

Szkice:

Realizacja podczas semestru i prezentacja ok. 15 szkiców rysunkowych na przeglądzie semestralnym.
Szkice powinny być wprawkami dla powyższych prac studyjnych.

Przeglądy:

Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
Przeglądy mają rangę kolokwium, są obowiązkowe i są realizowane w trakcie zajęć, w trybie indywidualnego pokazu prac i ich omówienia, wraz z zaleceniami wprowadzenia poprawek i korekt, zgodnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1. – początek listopada (ok. 5 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 2. – połowa grudnia (ok.10-11 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 3. – koniec stycznia (15 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.

Zadanie semestralne:

Realizacja i prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym. W semestrze zimowym 2023/2024 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie:

"Reset"
Zadanie zakłada wypowiedź rysunkową, dotyczącą zagadnienia zmiany, zatrzymania aktywności i jej wznowienia, ale też postoju, przerwy, rozruchu i ewentualnego odzwierciedlenia tych procesów w obszarach szeroko rozumianych kultury, technologii, polityki, gospodarki lub ekonomii. Warto, być może, zastanowić się również nad osobistym rozumieniem i interpretacją pojęcia „resetu” w odniesieniu do życiowych cezur, czy nawet sytuacji granicznych lub transgresywnych. Do tematu można podejść w sposób metaforyczny, dosłowny lub nawet dowcipny, ale co ważne wykonane prace nie powinny być czysto ilustracyjne i pozostawać jedynie na poziomie estetyzującej dekoracji. Realizacja powinna zawierać się w 3 niezależnych (formalnie i treściowo) od siebie pracach, które w osobny i tylko sobie właściwy sposób interpretują pojęcie „reset”. Każda praca powinna być zrealizowana w formacie: 100x70 cm (B1). Technika wykonania prac jest dowolna, ale powinna być to technika rysunkowa, a zatem: węgiel, ołówek, tusz, pastela, kredka. Użycie koloru jest dozwolone, pod warunkiem, że gama prac nie przekroczy dwóch barw. Zadanie semestralne zostanie omówione na początku zajęć a następnie, na bieżąco podczas zajęć i kolejnych przeglądów (Przegląd nr 1 i Przegląd nr 2) będą konsultowane szkice koncepcyjne i kolejne realizowane przez studentów etapy realizacyjne (w trybie nie rzadszym niż raz w tygodniu). Podsumowanie ukończonego zadania odbędzie się w czasie Przeglądu nr 3.

Wystawa:

Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
Jeśli wystawa będzie miała charakter stacjonarny, będzie przygotowywana wspólnie, poprzez prowadzących zajęcia i studentów. Każdy student jest zobowiązany przynieść prace wybrane wspólnie z prowadzącymi podczas Przeglądu nr 3.

metoda zaliczenia:

zaliczenie ćwiczeń oraz zaliczenie komisyjne z oceną

kryteria oceny:

• ocena obecności i uczestnictwa w zajęciach
• ocena nakładu pracy i ilości powstałych prac
• ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
• ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Pracownia Rysunku dla I roku spełnia specjalną rolę w kształceniu na Wydziale Malarstwa. Rozumiejąc tę istotną separację kształcenia studentów I roku od kształcenia studentów lat wyższych i biorąc pod uwagę warunki wstępne, jakie powinien spełniać student I roku Wydziału Malarstwa należy z całą stanowczością wymagać od niego zdobycia podstawowych i wymaganych w zakresie rysunku efektów kształcenia. Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i pierwotny zapis myśli, a także swoista reakcja na otaczający świat powstała przecież wcześniej niż pismo, nie wspominając o trudnej sztuce retoryki. Ponadto formy rysunkowe jako jedne z najprostszych wypowiedzi plastycznych uczą samodzielnego myślenia, osobistego stosunku do rzeczywistości i wreszcie sztuki podejmowania decyzji. Umiejętność abstrahowania prostych form, zjawisk i przedmiotów z otoczenia, nadawanie im znaczeń i sensów plastycznych poprzez określenie ich kształtu, waloru czy struktury, nadawanie dominanty i rytmizacja opracowywanej powierzchni w założonym wcześniej celu wydają się równoważne z kreacją. Już na I roku student powinien pamiętać o tym, iż nawet najrzetelniejsze studium rysunkowe wykonane z natury powinno nosić znamiona kreacji. Tak rozumiany rysunek powinien oczywiście spełniać wymogi kompozycyjne i konstrukcyjne, powinien mieć prawidłowo określone stosunki i proporcje oraz zawierać odpowiednie nasycenia walorowe. Rysunek jako najprostszy, niemal pozbawiony zapośredniczonego widzenia, zapis dowolnego fragmentu rzeczywistości, pomysłu bądź idei powinien wynikać z wnikliwej obserwacji świata. Zapis taki rozpoczyna się zwykle od pojedynczej linii, dalej jej ekwiwalentu rysunkowego w postaci kreski i poprzez jej multiplikację zmierzać ku plamie. Nieznosząca poprawek linia biegnąca to zygzakiem, to innym razem arabeską, powinna być naturalnym narzędziem studenta Wydziału Malarstwa i w sposób najprostszy pomóc mu zwizualizować bieżące rozterki, zachwyty, czy przeżycia. W dalszej kolejności student powinien posiąść również umiejętność budowy bryły za pomocą chiaroscuro i mocnych kontrastów walorowych, aby w umiejętny sposób wzmóc ekspresję swoich prac studyjnych oraz szkiców a następnie przejść do tworzenia własnych kompozycji rysunkowych opartych o naturę i wyobraźnię. W ramach zajęć studenci przewiduje się również wspólne oglądanie bieżących wystawy sztuki zawierających problematykę rysunkową. Zajęciom towarzyszą również wykłady poświęcone poszczególnym zagadnieniom związanym z rysunkiem. Rysunek jako samodzielna dyscyplina artystyczna może pozwolić studentowi zarówno na szybką notatkę z natury, ale także na ciekawą, wielowątkową, logiczną i pełną wypowiedź artystyczną i właśnie takiej dwoistej umiejętności rysunkowej od studentów I roku wymaga program zajęć. Dlatego oprócz codziennych szkiców i studiów z modela proponuje się studentom również rysunkową pracę z pejzażem oraz tematyczne, semestralne zadania kompozycyjne związane z ich zainteresowaniami lub z interpretacją wycinka świata widzialnego, bądź wyobrażonego. W semestrze zimowym 2023/2024 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "Reset" i jest ono opisane w wymaganiach końcowych. Wobec współczesnych, nierzadko multimedialnych form wypowiedzi artystycznej młody adept sztuki powinien, być może nawet bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, posiąść podstawowe umiejętności rysunkowe. Domniemanie to wynika z założenia, iż ten, kto umie najprostszymi (rysunkowymi) środkami wyrazu wyabstrahować z widzialnej rzeczywistości dowolny jej fragment i następnie umiejętnie skontrastować go z innym, dużo łatwiej poradzi sobie także z analizą dowolnych wyimków ze świata historii, socjologii czy polityki, niezależnie od tego, czy w dalszej kolejności zechce użyć jako narzędzia: pędzla, kamery czy własnego ciała.

• Witwicki W. Anatomia Plastyczna, 1960, Warszawa, PWN
• Roliński F. Perspektywa odręczna. Teoria i praktyka, 1962, Warszawa, Arkady
• Gill R. Zasady rysunku realistycznego, 1997, Łódź, Galaktyka

• Dexter E. Vitamin D. New Perspectives in Drawing, 2016, Londyn, Phaidon Press Limited
• Preiss P. Michał Anioł. Rysunki, 1982, Warszawa, Arkady
• Hlavacek L. Albrecht Durer. Rysunki, 1984, Warszawa, Arkady
• Siblik J. Rafael. Rysunki, 1985, Warszawa, Arkady

W celu realizacji zajęć niezbędne są:

• przestronne, dobrze oświetlona pracownia
• sztalugi (16 sztuk)
• deski w formacie B1 (16 sztuk)
• deski w formacie B0 (4 sztuki)
• kubiki (16 sztuk)
• 1 komoda z szufladami, służąca do przechowywania rysunków (min. 16 szuflad)
• model zatrudniony do pozowania
• różnorodne rekwizyty konstruujące martwą naturę towarzyszącą modelowi
• 1 zlewozmywak
• 1 piecyk, wraz z przedłużaczem
• lampa halogenowa na statywie wraz z przedłużaczem
• projektor multimedialny oraz komputer wraz z ekranem projekcyjnym (dla wykładowych metod dydaktyki)
• krzesła (16 sztuk)
• dostęp do sieci internetowej
• dostęp do narzędzi informatycznych: system akademus, poczta akademicka, google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)