Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | Obowiązkowy. Ogólnoplastyczny | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Zajęcia prowadzone są dwutorowo: 1. Realizacja zadań w pracowni na terenie Wydziału w czasie zajęć zgodnie z obowiązującym planem zajęć. 2. Przegląd zrezalizowanych prac w obecności wszystkich osób studenckich i prowadzących zajęcia połaczony z dyskusją. |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
Aktywna obecność na zajęciach, w czasie których następuje realizacja zadań, a także przeglądy i dyskusje na temat powstałych prac. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Zajęcia mają na celu rozwijanie i pogłębianie wiedzy o sztuce pod kątem odkrywania nowych możliwości i znaczeń rysunku i malarstwa. Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do opanowania mediów malarskiego i rysunkowego w stopniu wystarczającym do samodzielnej wypowiedzi artystycznej. Student rozwija zdolności manualne, wrażliwość na otaczającą go rzeczywistość. Pracuje nad stworzeniem własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi, odpowiadającej wymogom współczesności. Działania praktyczne oparte są na wiedzy w zakresie techniki i technologii. Po dwóch semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwania, stwarzane jest pole do samodzielnej kreacji artystycznej.
Ramowe treści programowe: – Świadoma praca nad pozbyciem się stereotypów.
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Zagadnienia programowe:
|
||||||
Wymagania końcowe |
Progres w podejściu do mediów rysunku i malarstwa: poszerzenie umiejętności warsztatowych, ale także intelektualnych w myśleniu o rysunku i malarstwie. |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
1. Wasyl Kandyński "Punkt i linia z płaszczyzna", PIW, 1986 2. Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, 1989 3. Deyan Sudjic "B jak Bauhaus", Karakter, 2014 |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
1.Władysław Strzemiński "Teoria widzenia", Muzeum Sztuki w Łodzi, 2016 2. Rudolf Arnheim "Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka", Officyna, 2022 3. Maria Poprzęcka "O złej sztuce", Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, 1998 4. Martin Gayford, David Hockney "Historia obrazów" |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Sztuka Mediów s.1 | o | 60 | 4 |
ćw. 60h |
ćw.
[zal. z oceną] |