Katalog ECTS

Struktury wizualne

Pedagog: dr hab. Paula Jaszczyk, prof.Uczelni

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy. Kierunkowy.
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Praca indywidualna,
ćwiczenia warsztatowe,
ćwiczenia kreacyjne.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na Wydział Sztuki Mediów.

Wymagania końcowe

Udział w zajęciach i realizacja programu.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

ZASADY pracowni:
- Pracujemy przede wszystkim w godzinach odbywania się zajęć, wspólnie w pracowni.
- W każdym semestrze będą po 3 zadania: graficzne, fotograficzne, wideo. Podczas naszych zajęć najbardziej będzie się liczyć kreatywność, poszukiwanie, myślenie, działanie.
- Ilość oddanych zadań przekłada się na ocenę końcową na semestr. Państwo bierzecie odpowiedzialność za swoje oceny i stopień zaangażowania w zajęcia i zadania: 1 oddane zadanie = ocena 3, 2 oddane zadania = ocena 4, 3 oddane zadania = ocena 5
- Macie Państwo prawo do 3 nieusprawiedliwionych nieobecności w semestrze, każda nieobecność (nieusprawiedliwiona) powyżej trzech, skutkuje obniżeniem oceny na semestr o pół stopnia. Państwo bierzecie odpowiedzialność za Waszą obecność na zajęciach.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia z przedmiotu Struktur Wizualnych w ramach Pracowni Podstaw Wizualnych w Katedrze Badań Mediów, mają wprowadzić studenta w zagadnienia związane z kompozycją, fakturą, czernią, bielą, skalą szarości, barwą, światłem, przestrzenią, ruchem, rytmem, formą. Zagadnienia te odnaleźć można we wszystkich działań twórczych, ukazując studentowi jak wiele zjawisk plastycznych wzajemnie się przenika.
Zajęcia w pracowni skupują się na kształceniu:


- umiejętności analizowania, syntetyzowania, interpretowania i badania zjawisk wizualnych,


- zdolności twórczego postrzegania problemów wizualnych,
- kształceniu myślenia abstrakcyjnego.
Zajęcia mają na celu stworzenie fundamentu wiedzy na temat działań wizualnych. Studenci uczą się zasad współistnienia elementów plastycznych na płaszczyźnie oraz operowania środkami wyrazu, podejmując próbę zmierzenia się z zagadnieniami muzycznymi, realizując zadania na określony temat. Połączenie świata plastycznego z muzycznym ma na celu poszerzenie umiejętności interpretacyjnych studenta. Tematy zadań wprowadzają studentów w problematykę kompozycji plastycznych przy użyciu rozmaitych technik i narzędzi (grafika, fotografia, video). Program jest rozłożony na 2 semestry, przy 3 zadaniach w każdym semestrze. Ponieważ wszyscy studenci wykonują zadanie na ten sam temat, mogą obserwować różnice w podejściu do tematu i uczyć się na pracach koleżanek i kolegów.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

- Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).


- Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, red. nauk. Iwona Luba, Muzeum Sztuki, Łódź 2016.


- Dźwięk, światło, obraz w sztuce polskiej XX wieku. Studia i materiały, pod red. Teresy Grzybkowskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Warszawa 2008.


- Gage John, Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, wydawnictwo Universitas, Kraków 2008.


- Gombrich Ernst Hans, Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej, red. nauk. Dorota Folga-Januszewska, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009.


- Kandinsky Wassily, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.


- Malewicz Kazimierz, Świat bezprzedmiotowy, przeł. Stanisław Fijałkowski, wydawnictwo Słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2006.


- Owidzki Roman, Metodyka kształcenia w zakresie wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych, „Zeszyty Naukowe ASP” 1985.


- Szerszenowicz Jacek, Inspiracje plastyczne w muzyce, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź 2008, 2012.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:

K_U02

podejmować i realizować działania z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej;
K_U05
samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych

K_U07

posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów;

Absolwent zna i rozumie:

K_W03

elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów;
K_W04

elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takie jak np.: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna;

Absolwent jest gotów do:
K_K03
podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Stoły/biurka.

Komputery z oprogramowaniem graficznym, do obróbki zdjęć i montażu filmów - pakiet Adobe.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 o 45 3 ćw. 45h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22915